建筑物里博物馆.docVIP

浅谈博物馆采光分析 ——安藤忠雄水御堂 摘要：博物馆类建筑作为一种最具空间性、流动性以及时间性的建筑，其在采光方面的设计与需求与其他类型的建筑大有不同，特别是博物馆在自然采光方面具有很多值得我们探讨与学习的地方，光与影的变换使得博物馆的外形与内部空间变得更加丰富宜人，本文就是以此为主要探讨点，结合安藤忠雄的水御堂进行阐述分析的。 关键词：博物馆，自然采光，空间，安藤忠雄，水御堂 内容：博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。它是人类文化遗产的宝库，是展示人类文明的橱窗，并且在一定程度上，博物馆也是一个地区乃至一个国家经济文明发展的标志。博物馆的这种重要的属性赋予了它更加崇高的使命，所以，长久以来众多的建筑大师对博物馆进行了充分的有创造性的设计，各种建筑思想理论也随之诞生。在这众多的博物馆的设计构思之中，自然采光作为一项十分重要的内容被众多大师演绎的淋漓尽致，这是非常值得我们探讨和学习的。 一、博物馆外形立面与自然光的关系 众多的博物馆都有着令人惊异的外形立面设计，除了依靠本身的形体构造外，光线阴影变化对博物馆外形立面的塑造也是十分重要的。 对于体量巨大的博物馆应采用建筑体形的塑造来形成虚实变化的阴影效果，如采用巨大而单纯的光影来加强造型的雕塑感。弗兰克盖里的古根海姆就是一个十分成功的经典案例，大尺度大体量建筑形体的变化与之所带来的空间光影上的变换为这座建筑增添了无穷的动感与飘逸感。 利用建筑表皮以装饰构造的变化来产生虚实对比的光影效果。例如很多博物馆常采用的屋顶天窗设计就是一个很常见但同时也是很有效的设计。 天窗的增设不仅仅有室内采光上的好处，同时也为建筑的顶面增加了虚实的对比，阳光照射下入射光与反射光相互照应，更具朦胧感。 二、博物馆内部空间的自然采光 博物馆作为一类有着大体量内部空间的建筑，内部的采光设计是十分重要的。 基本照明与节能方面的考量，优秀的自然采光设计可以为博物馆这类建筑提供柔和优秀的展示用光线，同时又节约了大量的彩光照明能耗。 重点突出方面的考量，博物馆类建筑的中心就是其中的绘画作品。雕塑等展示作品，所以在设计博物馆内部空间的彩光照明时，对于这些展品的重点突出性作用是十分重要的。所以，在设计时采光处的设置以及入射光线角度的调整等设计就得充分考量。 环境渲染方面的考量，为了突出展品，使人身临其境等方面的效果，自然采光的明暗光影设计往往可以使展品达到最大程度上的展示效果。 此外，博物馆的的自然采光设计还应考虑光影的引导性，如用光的亮度明暗差异来营造空间的序列。 三、安藤忠雄水御堂分析 “建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经由建筑表达出来的自然的意义。.” 禅宗理念就是崇尚自然，善于利用天然的自然材料，并忠实于材料的本性，以呈现材料的品位，尽量摈弃华丽的材料堆砌和讨巧的精美装饰，禅宗简素的美学理念使他们的设计朴素大方，耐人寻味。建筑设计一旦体现出健康、朴实、谦虚的禅宗精神，自然会使居住者的心境平和与安祥，有一种超然物外之感。得益于独特而优秀的自然采光设计，行走在水御堂之中，我们则能深切的感受到这一份宁静与禅意。 入口前，明亮而又宽敞的弧形道路，两边密实的厚水泥墙与天空形成强烈的对比，直接展现的质地表现出强烈的防御性、整面墙干干净净，只有一个小入口，穿过入口，看不见惯性的通道，又是一面混凝墙壁庄严地伫立在你面前，不过，这面墙是呈弧形的，一片空白，甚至一个小孔也没有。 一步步向前，由微弱的蓝色光线逐渐过渡到越来越深的黑色。 水御堂大厅位于地下， 其上是一个覆满绿莲的椭圆形大水池。当人们踏着海边的白砂， 顺着蜿蜒小道走上山丘顶部， 便看见了一片长长的， 高3 米的混凝土墙， 在它后面便是无垠的大海， 往右穿过这片墙上的孔洞， 是一个由这片墙与另一等高的弧墙限定了的狭窄空间。大厅内部是一个用木头柱子做格网分割的圆形空间， 高4 米， 21厘米见方的立柱以“ 间” （ 日本传统度量模数， 相当于1.8 米） 为柱距作网格分割， 室内和柱子漆成朱红色，用色极为大胆， 每当夕阳的余辉从大厅西侧光庭映入御堂， 列柱向深深的室内投下长长的影子， 大厅便充满红光， 给人一种寂静神秘和超凡脱俗的深刻体验。 从主入口进入之后，迎面而来的便是一条长长的弧线形的带有神秘感的红色的廊道选用大胆的红色作为主色调，人在，营造了一种安静肃穆的氛围，使人感受到一种压抑但又宁静的虔诚。 历经黑暗，终获光明，这或许是人们到达主殿后最大的感受了。强烈而又明媚的红色光芒从传统的木格栅中透射出