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文艺复兴时期音乐的发展概况 音乐始终的文艺复兴时期大约出现在1450年到1600年间。与其他艺术领域一样，人文主义思想冲击了以教会神权为核心的封建文化禁锢。一大批文学、绘画名著应运而生，光芒四射，在这个潮流中，音乐也发生了深刻的变革。文艺复兴时期声乐要比器乐更为重要。这一时期，世俗音乐的地位越来越重要，表现为游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物的出现。音乐作品中对人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧的形成。这时期的“新”主要表现在意法的“新艺术”、新流派、新人物、新教圣咏及宗教改革、新体裁的出现和发展。 1.法国和意大利的新艺术：“新艺术”就是只与中世纪教会音乐（如经文歌）相对应的法国和意大利的音乐艺术。出现了一些新的作曲技法，如：①旋律大多是自由创作而较少使用固定调。②把常用的3拍子改为2拍子，力求节奏简明匀称。③禁止用连续的五、八度。 此时法国“新艺术”的代表人物是诗人兼音乐家玛受，在他的创作中既运用了浮雕技巧，又把世俗音乐的活力带入到了宗教体裁中去。调式上运用升高七级的导音，从而增添了旋律的表现力。在意大利，此时期的代表人物是盲人音乐家兰地尼，他的作品追求独特的个人风格，他所使用的“Si—La—Do”终止式，在和声史上被称为“兰地尼终止式”，为推动和声的发展起了重要的作用。 2.新流派—尼德兰乐派：当时的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部地区，以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”著称于音乐史。其代表人物主要有杜费、沃克亥姆、约斯堪、拉索等，他们使复调技巧得到了高度的发展。杜费是15世纪伟大的作曲家，在他的创作中形成了典型的“文艺复兴”早期音乐语言。创立了法国的复调世俗歌曲—尚松。沃克亥姆完善了卡农的形式使音乐气质富于个人的情感又不失圣咏的庄重性。在约斯堪的音乐中则明显地表现出文艺复兴的人文主义精神，把尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律溶于一炉，他的作品（包括宗教音乐作品）风格清新具有感人的力量。 3.新人物：这里的新人物主要指意大利作曲家帕勒斯特里那和法国作曲家拉索，他们同是16世纪后半叶重要的作曲家。帕勒斯特里那是意大利16世纪的复调大师，曾被称为“音乐的拯救者”。他的音乐平静、和谐、庄重，既强调虔诚、超脱的宗教气氛，又不脱离世俗音乐的特点，具有高超的对位法技巧，他是宗教音乐的纯正代表。其主要作品有《武装的人》、《圣母的悼歌》等。拉索则是尼德兰乐派另一位重要的代表人物，此乐派在他的音乐中达到了顶峰。与帕勒斯特里那的音乐相比，他的音乐更为生动和富于情感，更带有文艺复兴是去以人为本的特点。他的著名合唱《回声》早为我国听众所熟悉，是主复调手法，是人与自然的完美结合。 4.新教圣咏与马丁·路德的宗教改革：文艺复兴和新教音乐的兴起，加速了教会音乐的世俗化。16世纪初的宗教改革是文艺复兴运动在德国的具体体现，马丁·路德对圣咏的改革并且推动了功能和声的发展。他的音乐易于理解，其中最著名的一首是《上帝是我们坚固的堡垒》就是较为典型的一首，曾被恩格斯誉为“16世纪的《马赛曲》”。他是用音乐表达人类感情的实践者，这一做法最早源于文艺复兴，对德国音乐的发展起了重要作用。 5.新体裁：新体裁主要指得是此时期世俗音乐的发展，法国最具代表性的是法国歌谣，16世纪的法国歌谣也是文艺复兴运动的标志之一，可以看作是最早的标题音乐。其主要作品有：《云雀》、《鸟之歌》、《巴黎的闹市》等。意大利牧歌是16世纪欧洲又一最有影响的世俗音乐形式，其代表人物是蒙特威尔第床所的牧歌，风格迭变，具体反映出文艺复兴到巴洛克时的变化，为17世纪歌剧的产生开辟了道路。16世纪的意大利牧歌的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗、室内复调音乐的风格。此外，尼德兰作曲家维拉尔特和叔侄加布利埃里也是此时期的重要代表人物。 以上便是文艺复兴时期音乐新发展的5个方面的具体体现，因为上述5个方面的“新”发展，于是促进了此时期歌剧、器乐、记谱法的发展。文艺复兴时期在音乐史上最大的成就就是歌剧的诞生。歌剧的渊源可以追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧、民间戏剧中的幕间配乐节目和牧歌剧。在理论上，16世纪“数字低音”的使用和提出又为歌剧的产生作了充分准备。直到16世纪末17世纪初，作曲家培利和诗人里努契尼合作，写出了音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》（已失传），如今流传下来的《尤丽狄茜》是他们在1600年写的。同年，罗马的卡瓦列里也写了宗教内容的歌剧《灵魂与肉体》。器乐音乐可以说是到15世纪和16世纪才逐渐脱离声乐而成为独立体裁形式的，此时已有一些为器乐专用的形式：如管风琴作品的“主题模仿曲”、“幻想曲”等。威尼斯乐派的加布列埃里叔侄二人代表了文艺复兴时期管风琴创作的最高水平。诗琴、竖琴、弓弦乐器、管乐器也得到了一定程度上的