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龚贤课徒画稿研究 　　摘要：中国的绘画史上留下大量的画论、技法等著作，为后世学画者提供了宝贵的资料。清代龚贤的《山水画课徒稿》，就是在长期授徒而积累起来的比较完备的学习山水画的鲍佳教材，本文对龚贤《山水画课徒稿》的山水教学理念予于剖析，阐述其课徒稿“取证传统”“造化为师”的内涵，揭示其课徒稿的艺术价值及其对当代山水画教学的启示。 　　关键词：画谱；山水画课徒稿；造化为师 　　 　　一、龚贤的生平 　　 　　龚贤，字半千，号野遗，又号柴丈，别号其多，明万历四十六年(1618)冬生于江苏昆山，他是十七世纪我国南京地区著名的爱国山水画家，是当时画坛上“金陵八家”之代表，同时又是一位很出色的爱国诗人。 　　龚贤十三岁时始学画，十四岁时与杨文骢同师董其昌。后又受益于李流芳、李永昌、恽向、邹之麟等画家。交游甚广，有诗名，一生清贫，但始终正直耿介。据《昆新县志》卷三十八著述目，龚贤的著作共有五种：《诗遇》《半亩园诗草》《半亩园尺牍》《草香堂集》《中晚唐诗纪》。而作为一个山水画家，龚贤把自己在山水画的创作中总结出来的经验，将授徒的绘画技法用“课图画稿”的形式记录下来，为后世学习山水画留下了宝贵的资料，至今被当作是习作山水的绝佳教材。 　　 　　二、关于课徒画稿 　　 　　龚贤曾以授徒为生，在授徒过程中留下大量的“课徒画稿”。课徒画稿是画家以教学为目的，在教学过程中给学生示范的绘画稿。课徒画稿不仅记录了画家的绘画技法，更多地展现了画家诸多的教育理念及其在艺术创作中的体验和感悟。 　　自魏晋以来至清初，历代大画家中，有画论传世者不乏其人。早在南齐时期，就有谢赫在《古画品录》中提出的六法，其中“传移摹写“就指明了习画者应该重视临摹的意义。此后，又有北宋年间出现的《宣和画谱》，尽管它对宫廷名画记述颇为周详，但只有文字而无图录。至南宋时期宋伯仁编著的《梅花喜神谱》，在书中收录了梅花图样一百多种，才有了渐趋完善的画学图谱。以后便在此基础上丰富起来，形成了可依靠图画形象、文字解说的可供学习和研究的资料。而有个人授人真传的课徒画稿，而又最值得称道的，大概只有龚贤一人而已。而他的课徒画稿，则更加突出了画学传播中直接与间接的特性，显示了教与学的互动效应。 　　 　　三、龚贤课徒画稿的内涵 　　 　　龚贤课徒画稿与一般的画谱不同，他在给学生上课时，既有图解示范，又有文字讲解，深入浅出，通俗易懂。秦祖咏在《桐阴论画》中说龚贤所著的《画诀》，“言近旨远、精确不磨，初学者最宜探讨”。龚贤善于吸收前人之长，又善于在实践中独辟蹊径，他在课徒稿中提出：“我师造物，安知董、黄。”显见他并不模仿死板的图式，而更多的是在大自然中体验和感悟其理、其情，以“造物为师”，身体力行。 　　如果说，《石涛画语录》以其深奥的哲学精神而光照画坛，那么龚贤的课徒画稿上，以高标、充实、科学、系统的艺术实践苦功，探索艺术规律，并将其高层次的创作心得及艺术手段的隐秘难能之处，深入浅出地公开讲解示范给初学者，实在是值得赞颂的学画经典之首例。 　　(一)龚贤山水课徒画稿的教学理念 　　1.树石法 　　龚贤提出学画山水“先画树”，《课徒画稿》中开篇就说：“起手式，画山水先学画树，画树先画树身。”又说，“画树之功，居诸事之半，人看画，先看树，如看诗者先看二律也”。指出画山水须先学画树的道理。 　　接着又点明画树的要求，“第一笔，自上而下，上锐下立中宜顿挫，顿挫者折处无棱角也。一笔是画树身左边，第一笔讲笔法，笔法要道劲……”这里第一笔已经提出画树用笔需注意转折顿挫，注意用笔轻重、方圆、缓急、干湿等的变化，第一笔就显示出其变化的丰富性。第一笔完成后，接着画第二笔，第三笔，他提出：“向左树，先身后枝，向右树，先枝后身，从便也。一笔能下即下，不能到底即断一断，不可强下，强下即弱。”这是考虑用笔的连贯性，要笔笔有联系、有呼应。 　　在介绍完画树起手、枝干的方法后，循序渐进介绍画丛树的构成。“丛不宜方，大丛之树，根不长。丛不宜欹，大丛之树枝不奇，丛宜密，烟补隙。……此妙在虚处、淡处、欲接不接处。”这段话指出画树要遵循自然规律，要注意疏密，空隙，使之灵动。接着又指出，在丛树中画主树的方法。龚贤提出“主树多欹者”与“丛树不欹”之说，都是根据画面注意到布置变化的结果。 　　山石和树木都是构成山水画的重要元素，固画山石要把握其外形和质感。不同质感的山石决定了它不同的形状，因而其表现方法也大不相同，因为山石的形质之多样性，为营造笔墨提供了丰富的素材。他又在课徒画稿中提出，“正面山如大人，望之俨然生色不动。群山一从，如列辟朝君之象”，把山石之表现拟人化，使山石也富有其情，生机勃发，这便能使观者感动，坐而忘对终日。 　　2.笔墨法 　　笔墨是中国画的灵魂，是进行山水画创作的手段。北宋韩拙