２０世纪末期中国现代书法的创作情境.docVIP

２０世纪末期中国现代书法的创作情境 　　 (注:基金项目：江苏科技大学人文社科基金项目“公共艺术设计研究”（项目编号：JX207J） 　　作者简介：刘克华（1970- ），男，汉，河南南阳人，东南大学艺术学院艺术学在读博士。研究方向：中日文化与艺术比较研究。) 　　（东南大学 艺术学院，江苏 南京 210018） 　　 　　摘 要：通过对20世纪末中国现代书法发展和国际文化背景下的各种现代书法创作状态和理论进行对比研究，认清中国现代书法的发展情境，达到对其学术理念上的深刻理解与准确定位。本文以现代书法运动的代表艺术家文备为例，对现代书法创作的渊源、现状及发展趋势作一分析探讨。 　　 　　关键词:现代书法；文备；创作；情境 　　中图分类号：J292.28文献标识码：A 　　 　　Creation Situation of Modern Chinese Calligraphy at the 　　End of the 20th Century 　　LIU Ke-hua 　　 　　1985年“中国现代书画学会”的成立与首展是中国现代书法诞生的标志。这次展览在中国书法界引起了很大轰动，新华社、《人民日报》、《中国日报》、《光明日报》、《文艺报》、中央电视台等新闻媒体相继作了报导或发表了评论。作为现代书法运动的发起人之一，文备和其他不满足于当时书法创作现状的艺术家一样，此时也开始了他对现代书法的探索，逐渐展露了他在现代书法上卓有建树的创作，并表现出了他在创作理念上的远见卓识。 　　 　　一、二十世纪末期的现代书法运动 　　 　　二十世纪80年代以后，开放了的中国书法界使一部分书家对日本的现代书法开始关注；1985年，中国也出现了现代书法的集群，它给陈陈相因的古典书法带来一种冲击。冲击并不简单表现为现代与古典之争，而是整个书法界都开始反思。传统书家们与前卫书家们都意识到书法走向现代的历史价值。古典派书家的追求现代可能是步履艰难的；前卫派书家的投身现代也可能是十分浅薄的。但每个艺术家探索的精神都是值得赞扬的。 　　文备在《中国现代书法发展轨迹》一文里指出，现代书法是从1885年开始，从1885年到1985年，这一百年是奠基时期；1985年到1995年，这十年是开拓时期。可称之为“百年奠基、十年开拓”，而1995年以后是“流派纷呈，繁荣发展”时期。沈曾植、康有为、李瑞清、于右任、林散之、王学仲、黄苗子、李骆公、张正宇、王乃壮等都是在“八五”美术新潮高涨之前就力主革新古典书法而成就突出的一代宗师，他们是现代书法的奠基人。“八五”后涌现出了古干、文备、马承祥、邱振中等一批旗帜鲜明，观念超前的现代书法家，这是开拓的一代。他们的作品标志着具有强烈时代特色的现代书法的诞生，他们起着承前启后的作用，高举着百年奠基时期一批书法大师树立的革新中国书法的旗帜，完成了传统书法的质量与形体的变革并启发了“九五”后各个流派的产生。广而言之，什么“学院源”、“书法主义”、“机动书法”等等，都应当是“现代书法”的分支，是现代书法发展过程中裂变出来的一个粒子。 　　在中外书法交流史上，中国书法走向世界首先是通过日本这个渠道。现代书法发源于日本，日本现代书法的流派，有前卫派、少字数派等。前卫派和少字数派对书法的观念都是反传统的。前者从黑与白出发，利用点、线、面这最基本的构成元素进行创作。后者探索汉字的结构形态的美学变化。与中国相对，日本书法家，是站在异国的立场上对中国书法作出独特的理解，因此其点画处理之间已经具备了一些现代的痕迹。文备对于日本现代书法的创作发展与理论体系有着清晰的认识和把握，并多年以来坚持在创作上对日本现代书法的批判借鉴。尤其对于少字数派作品创作的经验吸收，一直深深影响着他后来的创作风格取向。如他的代表作品《涛》、《观潮》等，运用传统书法中的草书构成形式，结合水墨画中对水和墨的泼洒晕染创作而成，作品的效果非常奇妙，变化丰富但不离格法。亦书亦画，风格独特。 　　但日本前卫派书法出现时声势浩大，其书法面貌如它的激进形象一样，因此，前卫书法的部分作品接近于抽象绘画，重视主观感受，不拘于文字的限制和笔墨线条的传统处理方法，它与传统“书法”距离很大。前卫派从最简单的黑白对比的概念中进行突破，与其说它是―种书法流派，倒不如说它是用毛笔和纸墨进行黑白抽象绘画的创作，是一种绘画与书法之间的杂交体，本质更偏向于绘画。因为它没有文字作为书法的基础，这就意味着它背离了以线条作为创作的基础，而文备现代书法艺术表现的依然是在汉字基础上的艺术创作，创作重点依然是对线条艺术的锤炼，文备深知，没有线条，书法艺术就失去了的灵魂，不可能再具有书法艺术的魅力。他谈到现代书法创作时，曾指出：现代书法与绘画之间的区别在于：书法是表意的、绘画是造形的。日本前卫派