神曲“忐忑”曲式分析.docVIP

神曲《忐忑》曲式分析? 首先介绍这部作品的作曲者、演唱者龚琳娜的丈夫，Robert Zollitsch (b.1966, Munich, Germany)，中文名“老锣”，是中国现代民族音乐的专家。他1986~1990年就读于柏林的艾斯勒音乐学院，1993年到上海音乐学院师从龚一先生学习古琴。在中国学习期间，Robert与上海的民族乐器演奏家合作组建了“高山流水”乐队，同年录制专辑《高山流水》。1995-2001年，Robert曾十几次去了内蒙古采风，为旅居德国的蒙族歌手乌仁娜创作了《在路上》、《草原》、《骆驼的脚步》等二十首具有蒙古音乐特色的歌曲，Robert组建的乌仁娜乐队不断的在欧洲、美洲和亚洲巡回演出，并分别在德国和台湾出版了三张专辑。 【参考文献： Wikipedia, 百度百科】 然后说说这部作品。听完了全曲再看标题“忐忑”，很自然联想到20世纪著名作曲家Berio的作品Sequenza III (for voice)。Sequenza III是可以说是上世纪新人声主义的最重要的作品，它的独创性和艺术性几乎一直未被同类作品超越。这部杰作的具体情况在另一篇相关文章中介绍。这里要说的是，Sequenza III的开头的表情术语就是“非常紧张不安的嘀嘀咕咕”。这也许是一个巧合，也许是老锣有意所为。无论怎么说，《忐忑》使得新人声作品第一次在如此广阔的舞台上与最普通的听众见面，并且受到如此大范围的关注，这次“哗众”是相当成功的。 下面详细分析一下《忐忑》这部作品。 综述和结构： 作品为人声、笛子、笙、扬琴和大阮（就是大提琴了）而作，看做五声调式应该是E宫调式，但实际上这部作品的四声特性更为显著。 结构为类似变奏曲的三部曲式（到底叫什么^_^||），全曲222小节为以下分布：Intro（M.1-8），T（M.9-48），L（M.49-60），T1（M.61-73），L（M.74-88），T2（M.89-105），L（M.106-112），T3（M.113-135），T’ （M.136-167），Coda（M.168-222）。 全曲的核心音高素材是四音组4-23(12)，主导节奏是由八分音符四音组以及其中三个音组成的xx?x 型节奏，这两者结合起来也就是贯穿全曲的动机。 经过笙和扬琴的和弦以和大阮的低音构成的前奏，E宫调上的主题由女声唱出，伴以笛子的对位声部和其他三件乐器的重复和弦。主题反复一次后，由四件乐器演奏两个小的半音化模进，进入主题的第一次演化，并完成转调。连接段比较有特点的是笙的切分和弦和半音化的装饰。主题的第二次发展以八分音符为主，但是四音组的音域变宽，结束时回到原调。主题第三次发展有女声、笛子和扬琴三声部的对位应答，调性又离开原调，整体音域比较宽广，而且节奏丰富，三声部交替极为热闹，是再现前的一个小高潮。主题再现时在其他乐器上增加了女声的旋律。尾声是一长段重复音型，虽然女声只有四个音，但是和声变得复杂化，加入了半音叠置，音域缓慢升高，最后再现了主题中的一个元素后以一个长音达到真正的高潮，而后回到原调上以宫音和羽音强奏结束。由于四/五声调式缺少不和谐音程，除了尾声故意加入了半音关系，乐曲的戏剧性只能通过力度，节奏，转调和音域来体现。 音高和旋律： 虽然这不是无调性作品，我们仍然采用音集的方法来分析音高逻辑。前面提到过，虽然乐曲是五声调式，但是以四音集合为中心。E宫调式是E #F G A B五个音，而引子中G出现的很少。虽然主题旋律一开始就用到，但G只是作为换音（EGDG）和经过音（EGA）出现，而伴奏依然只有剩下的E #F A B四个音，这四个音构成集合是4-23(12)，音程向量为021030。G真正占有一席地位的是在主题的第二部分了，因为EGA被全部八分音符化，变成连续的EGAEGA……，这样G的地位就跟A和E平起平坐了。主题第二部分气氛趋于热烈，并且有离调的趋势，结束在同样的音集4-23(12)，但是根音已经是B。反复一遍之后有了半音化进行，出现了两个四音组集合替，新的四音集合是B C E #F，即4-16，音程向量110121。 T1起句是四分音符的E G A 序列，是主题拉伸后的结果，而后半段是主题第二部分的原型。但是结束音B的和声发生了变化，新的四音集合出现了，B C #D G——4-19，音程向量101310。而乐段结束后，新的四音组在笙上通过切分节奏得到强调，而扬琴声部却有着相差半音的四度关系与之叠置，这构成了新的连接部，并预示着乐曲将有一些重要变化。通过一系列的变化，使得主题第二次发展起调比原调高五度，相当于在属调上。女声开始了跳跃性的八分音符，同样时长内的音域扩大，最后通过一串上行和下行结束这一部分，回到原调，进入第三次发展。这是伴奏声部出现了新的元素，女声的旋律中增加了长音，这个长音给其他声部