大美墨言讲解词.docxVIP

“大美墨言”——中国古代书画经典特展讲解词观众朋友，大家好！欢迎您来到长沙博物馆参观，中华文化上下五千年，历史悠久，底蕴深厚。在这浩瀚的历史长河中，中国优秀传统文化展现出独特的魅力，让世人为之赞叹，让国人为之骄傲！其中尤以精湛的书画艺术成为体现历代炎黄子孙智慧、情感和审美情趣的载体。您今天参观的是“大美墨言”——中国古代书画经典特展。我们为您展出了78幅中国历代著名书画精品，我们运用现代科学技术手段，通过采集数以万计的数据，精致而又创新地展现了作品原貌的情趣韵致，显示了“中华民族生生不息、绵延发展、饱受挫折又不断浴火重生”的文化内涵。作品的展出把中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，奉献给广大观众，意义重大，影响深远。一、山水部分明皇幸蜀图唐代的山水画被后代成为“青绿山水”或“金碧山水”。这一类的山水喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也会加入金色，造成很华丽的效果。唐朝人最初画山水画有政治或历史的理由。例如这幅《明皇幸蜀图》，看来是一张山水画，可是，实际上是有历史画的意义。明皇就是唐玄宗。他在“安史之乱”的时候，丢弃了首都长安，从陕西避难到四川去。四川古称“蜀”，皇帝驾临一个地方叫做“幸”。这幅《明皇幸蜀图》就是记录唐玄宗避难四川途中的情形。这幅画是标准的“青山绿水”。画画用的绢，因为年代久远有点泛黄变色。可是，“青绿”的颜色还是很明显的。我们可以看到画中那些巨大高耸的岩石，几乎是完全直立的，以表现山势陡峭。画中这片雄伟壮丽的山川是画面的中心。您再往下细看，就会发现，有一些很小的人，骑着马，在崎岖的山路间行进。这个在崎岖山路间行进的队伍，就是避难到四川的唐玄宗和他的部队。早春图宋代的哲学被称为“理学”。理学中有一派特别重视儒家的“格物”。所谓“格物”，也就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的“道理”。宋代的“格物”精神从细小的一只鸟、一朵花开始，最后扩大成为对宇宙自然全面的观察研究，因此也产生了中国绘画中最好的山水画。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以才有那么非凡的成就。郭熙是北宋中期的画家。他的皴法很特别，被称为“卷云皴”，意思就是像卷起来的云那样弯曲的皴法。这幅是他的名作《早春图》。《早春图》描绘的是春天刚刚来临，冰雪融化，山里有一种暖气在流动，树木都等待着要发芽了。郭熙用他独创的“卷云皴”来画岩石，使岩石看起来像云一样，可以流动。他画树枝的方法，我们叫做“蟹爪”。你们看过螃蟹的爪子吗？我们看看郭熙画的枯树枝，弯弯曲曲，像不像蟹爪？郭熙不仅仅是一位画家，他还对画画做了很多研究，他所作的《临泉高致》标志着宋代山水画理论已进入成熟阶段。在我们看过他的画之后，不妨也读一读他的绘画理论。千里江山图唐代兴起的青绿山水到了宋代虽远不及水墨山水盛行，但仍受到宫廷贵族的欣赏，而且画风更加的细腻典雅。这幅《千里江山图》的作者王希孟可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。他原是北宋画院的学生，后来被招进翰林书画院，宋徽宗慧眼识珠，曾亲自指导他，在他18岁的时候便创作了这幅《千里江山图》。可惜他在二十多岁时就去世了，传世作品也仅此一幅。这幅画以青绿着色，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林茂树、庄园茅舍、舟船桥亭，让人目不暇接，气势十分壮丽雄伟。这幅画原本是没有作者，是后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的题跋记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历。 二、花鸟部分 五牛图唐代有很多画马的画家，但是画牛的画家却不多。韩滉的《五牛图》是其中最有名的一幅。这幅《五牛图》是中国画传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，将五头牛各自的动态及表情表现的十分生动可爱。我们知道，牛的行动迟缓，有勤劳、忍耐和顺从的天性，反应也比较慢。这幅画中所用的线条比较粗，这种粗重的线条，使画面产生一种结实、缓慢的感觉。山鹧棘雀图宋代的花鸟画赢得了全世界的赞誉，代表着中国古代花鸟画的黄金时代。唐代是一个武功强盛的时代，所以，唐代的宫廷画家多半画政治人物和贵族人物，或画与战争有关的战马。而宋代重视文化，不重视武力。宋代的宫廷画家就努力于描画世界上和平美丽的一面，留给世人的都是花的色彩和芬芳。我们可以借由这张《山鹧棘雀图》感受一下宋代花鸟画的辉煌。在古代，绘画常常是一种家族世袭的职业。主要是因为，越到后期，绘画的技巧也越复杂了。发明了某一种特别画法的画家，常常把这种技法当做秘密，不传授给外人，只教给自己的儿子。所以，唐宋时代，中国画家父子相传的例子很多。这幅画的作者黄居寀的父亲是著名画家黄筌。这幅画，前方山石上有一只鹧鸪鸟，后方荆棘树叶间有一群麻雀，所以合称为“山鹧棘雀”。黄居寀受