浅析如何训练音乐耳朵.docVIP

浅析如何培养音乐的耳朵 浅析如何培养音乐的耳朵 关键词：提高 理解 训练 课外 内容介绍：音乐是听觉的艺术，歌唱更是听觉的艺术，敏锐的听觉可以更好地帮助我们判断、识别发声的准确与否。声乐教学就是要对歌唱者的声音进行训练，标准就是凭借听觉判断正确的声音概念，是“音乐的耳朵”，是教师凭借听觉引导、帮助学生凭借听觉在歌唱发声训练中不断“铸造”自己这种“特殊乐器”的过程，在声乐教学中有着不可替代的作用。 声乐是用自然的、科学的发声方法发出优美动人的歌声，而这歌声又是透过音乐化了的“文学语言”来生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘、表述声乐作品的意境，真切表达其思想感情的艺术。所以，在声乐教学中，“音乐的耳朵”是要教会学生刻苦训练，不断积累自身的音乐知识、提高视唱练耳水平、掌握歌唱发声知识、发展歌唱发声的听觉等艺术方面的素质与素养，建立良好的声音概念。 一、学习音乐基础理论知识，提高视唱练耳水平 就像不认字就无法读书一样，如果不认识音符及其相关的音乐知识就无法较好地去认识音乐，表达音乐。音乐理论知识就像音乐的语言，认识学习它，才能根据它的语汇去训练学生的基本听觉感觉。视唱是一门听觉敏锐的艺术，一门融歌唱、发声、呼吸等技能的综合性训练，是积累音乐语汇和音乐听觉经验的最直接、最有效的方法之一。在视唱练习曲目中可以不断提高学生的音准、节奏、调式、调性等概念，形成良好的听觉经验。培养学生良好的音乐感和情感表现力，是歌曲演唱准确的基础。在解决最基本的音准和节奏、培养乐感之外，视唱还要思考判断乐曲的调式特点、曲式结构、乐句和终止特点，要了解旋律与音乐表现的一般规律，分析旋律高低与明暗的对比，注意乐曲中各种力度及表情术语。在视唱曲中调节乐曲的强弱、乐句的呼吸，训练自如地运用声音，把每一首视唱曲都当作一首歌曲来演唱，正确表现其音乐特征。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”所以，要具备“音乐的耳朵”，培养音高、音程、音色的辨别力，旋律、节奏、调性、调式、和声及多声部音乐的感受力，以及音乐的记忆力等等，是非常重要的。这是“音乐的耳朵”的一个基础方面。 二、了解歌唱发声知识，理解人自身“特殊乐器”的原理 我们选购乐器时需要检查它的材质、听辨它的音色和质感，而我们人的这种特殊乐器也需要我们根据老师的指点和自身的训练来调整我们的音准、音色等。这就需要我们在教学中讲明歌唱发声知识，不要让本来可以理解的知识变得扑朔迷离，乐器发声有动力、振动体、共鸣器三大要素，人声乐器的动力是呼吸器官，振动体是发声器官，共鸣器是共鸣器官。其中在发声器官里还有一个人类与动物本能区别的语音功能，即吐字器官。每个器官所包含的要素可以借助医学口腔科对人的口腔影像及模拟的口腔器官、呼吸器官等知识进行直观的讲解。在此基础上，让学生了解学习具体的歌唱发声知识，如歌唱的语言、呼吸、喉器状态、音色、音区、声区转换等等。 三、在发声训练中既训练学生“音乐的耳朵”，也训练教师自身“音乐的耳朵” 由于声带——作为学生发生振动体的发声器官的不同，每个学生都会有自己的声音特点和问题，没有两个学生是一样的，所以，在学生发声训练中，教师一定要针对学生的不同条件，因材施教，注意培养学生的“音乐的耳朵”，训练出他最好的音色。学生能不能分辨歌声的标准，能不能分辨细微的好、坏、对、错，是学生学习成功的关键。教师应根据教学经验鼓励学生多训练耳朵、多区别、多分析、多听。听自己的，听别人的，听歌唱家的。听得多了，积累的多了，自然会听出共同点和不同之处。区别男、女、高、低、音色差异，帮助或和学生一起分析，哪个声音是搭在气上发出的，哪个声音是用真嗓发出的，哪个声音是提喉头发出的，声音位置是否对，吐字是否准确。教师如果不训练自身的耳朵就无法对学生的声音好坏作出准确的判断，也就谈不上有针对性的解决办法和教学效果。教师的耳朵听得越多、想象力就越丰富，耳朵就越有敏锐的辨别力。教师的分辨能力十分重要，是关系到一个学生声乐道路成败的关键。如果教师把几个不同的学生训练成一种嗓音、一个味儿，就是声乐教学的失败。每个人声音的不同就如同形制不同的乐器，各有自己的特色，如果学生就是一个女中音的特色，女高音训练不适合她，就不要硬拔高她。就像一把中提琴，你非要把它拉出小提琴的音色。最后只能是改变乐器自身的共鸣腔体，而人这样改变是不可能的。作为教师，训练学生“音乐的耳朵”，就是要让学生唱自己，打造出属于学生自己的乐器。训练学生自己“音乐的耳朵”，就是不要让学生替你唱或替别人唱，致使声乐演唱艺术成为一个个没有艺术特点的复制艺术。音乐是听觉的艺术，声乐教学更是如此，人自身的这种特殊乐器是需要凭借好的听觉去判断的，而这种好的听觉——“音乐的耳朵”又是在铸造“特殊乐器”的发声训练的过程中进行的，在声乐教学中有着决定性的作用。 四、在课外