浅谈丽江古乐的特点和其形式.docVIP

浅谈丽江古乐的特点及其形式 【摘要】 丽江古乐包含丽江洞经音乐和丽江东巴音乐。丽江洞经音乐是流传于丽江境内的洞经音乐。在国际社会被称为“东方音乐活化石”；东巴音乐“寄生”于丽江纳西族特有的“东巴教”。 目前对纳西族音乐文化介绍与研究的资料比较缺乏，本文从丽江古乐两种基本形态的产生与敷衍及从古到今的发展脉络，在日常生活中的功能运用和它们在丽江存在的形式，结合丽江纳西文化而所含有的特点等方面作了详细的阐述。意在让更多的人了解它，保护它。 【关键词】 丽江 纳西族 洞经音乐 东巴音乐 一、历史与发展 洞经音乐渊源于内地“道乐”，它以唱奏道教经典《玉清无极总真文昌大洞仙经》为基本内容。丽江洞经音乐产生的说法有很多种，多数学者认为产生于公元1530年之说较为可信。其音乐主要来自宫廷，同时融合了江南丝竹音乐。是自元明以来从中原逐渐引入并植根于丽江的道教“经腔”音乐。 丽江洞经音乐经历了多个历史时期，原先虔诚、肃穆和恭维的谈演仪式日趋平淡，代之的是人们对音乐更为直接的认知和追求。晚清以后，“西学东进”，人们的传统文化价值观念发生了历史性的变化，为达到获取功名利禄而进行洞经谈演的活动日渐失去其应用的价值。鸦片战争后，丽江进入社会动荡时期，在此时期出现了一批“改流”后的文化艺人，他们不仅是纳西族学习汉文化的倡导者和佳佳者，同时也是纳西古乐的传承者和洞经乐会的核心会员。在经过各个历史时期的变化后，今天丽江洞经音乐迎来了它普及与敷衍的极盛时期。 东巴音乐是指东巴在宗教祭祀活动中有所吟诵的一种曲调，唱诵的经文大多是东巴经典。并伴有器乐，是东巴文化的一个重要组成部分。东巴经典中的诗体韵文，不仅是东巴祭司凭借神坛吟诵的经文，也是东巴祭司和民间歌手在歌场吟唱的民歌，是劳动人民集体创造的精神财富。 由于没有能够确切证明东巴音乐产生的资料，所以东巴音乐产生的确切年代，我们无法得知。学术界也没有一个明确的说法。只有通过现存东巴经典、绘画、文字及纳西族相关历史资料来进行推断。学术界普遍认为，纳西族的东巴教产生于唐末宋初。 进入“木氏治理”后，随着开放政策和大理国“茶马古道”的重新开通，纳西族的许多传统文化艺术受其他民族文化的影响，并与其他民族的文化艺术相互渗透、融会。社会生活也进入一个相对发达的历史时期。另一方面，纳西族的东巴教也得到自唐宋以来最为迅速的发展和普及，东巴音乐也得到空前的发展。其中祭天民俗及祭天古歌方面更为突出。 二、形式类别与特点 1. 洞经音乐 洞经音乐从表演形式、内部结构等方面大致可以分为大调和小调：大调指在唱诵经文时伴奏的乐曲，小调指无经文唱诵的乐曲。从结构看：前有引子段，引子又包含序段，后接乐曲主部，有尾声，最后是终止段称大调乐曲；无引子，间奏或尾声的称小调乐曲。 大多乐曲都有七个音，既：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫。在旋律中虽有小二度进行，但应用较少。调式多为羽调式。音乐节奏较为稳定，节拍基本上是一板一眼（2/4）或一板三眼（4/4）的偶数结构。丽江洞经音乐的速度多为行板。可谓大调如歌，小调似吟，常能给听者一种安详，飘逸的感受。旋律以级进为主，很少有大跳。 丽江洞经音乐是宫廷遗曲，纳西人民在继承中发展它，并与本土文化有机结合，同时也吸收了江南丝竹音乐的特点，逐渐发展并形成有自己个性与风格的音乐。如作品《水龙吟》乐曲听起来如述如吟，声调柔和，令人陶醉。 音阶形式仍然保留有宫廷音阶的特点；雅乐用于祭祀与谈经活动中有关仪式相符合；演奏格调与表达情绪与宫廷乐队相似；曲中虽有江南丝竹音乐旋律的影子，却有很浓的纳西族民歌及民间音乐的特点：颤音的使用颇为频繁独特——这受到纳西族古老的“古凄调”的影响，体现了纳西人的情感气质和审美感受。例《鲁般鲁饶》速度缓慢，旋律悠远，以抒情语调表达纳西族人民对悲剧主人公的同情、理解和对生活的追求。独特的运弓方法——在洞经乐队中拉弦乐器一律采用一音一弓的分弓方法，构成一种很奇特的效果。特色乐器“苏古笃”在乐队中的使用、丝竹不同的乐器组合，都综合了“纳西化了的汉传音乐”的审美心理与文化诠释。打击乐器的频繁使用——使丽江的洞经音乐充满虔诚、肃穆、飘渺等神秘色彩。 2. 东巴音乐 东巴唱腔音乐有五十种左右,吟唱以纳西民族曲调为基础,在器乐上主要是用板铃、板鼓、锣、钹等，节奏单一，谱曲简单。东巴教还有器乐音乐，在东巴教祭祀活动中，唱祭词和演奏器乐相结合，可以演奏出节奏鲜明、音调宏亮的和声乐章。 东巴曲目都以东巴文记录于东巴经典中，据统计大约有1600个左右。曲目记述了纳西族先民对自然、鬼神、祖先等的崇拜。包含了开天辟地、降服妖魔、争战厮杀、爱情、生产劳动、风俗习尚等内容。中华人民共和国建立以来，已搜集、整理、翻译出版《创世纪》、《东巴经典选译》等三四部东巴说唱曲目。 3. 东巴音乐与洞经音乐的关系 东巴