咫尺千里山水画.pptVIP

* 描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。 山水画 古代山水画的空间透视关系 1.散点透视 古代山水画家把大自然的空间透视关系归纳为“三远”，即 ， ， 。 平远 高远 深远 “高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。 高远 “深远”则是“自山前而窥山后，谓之深远。”意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧回转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。 深远 “平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置，即：“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。 平远 咫尺千里—山水画 勾勒设色、金碧辉煌、富有装饰意味 纯以水墨描绘者。 青绿山水（金碧山水）： 水墨山水： 浅绛山水： 以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者。 没骨山水： 不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景 。 浅降山水 没骨山水 金碧山水 水墨山水 移情草木---人格化的花鸟画 半生落魂已成翁，独立书齐萧晚风；笔底明珠无处卖，痫抛闲掷野藤中。 徐渭(1521-1593), 字文长,又号青藤道人，生活在明代后期,杰出的具有革新精神的文学家,画家,书法家.尤擅大写意花鸟画.说明了当时的文人画已经走向成熟 风俗画 清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋 画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。作品以 形式采用 透视构图法，记录 市生活的面貌，分为三个段落：第一段是汴京 春光；第二段是 场景；第三段是城内街市。 风俗 长卷 散点 汴梁 郊外 汴河 —《清明上河图》 谢谢欣赏 咫尺千里——山水画 三远: 自山下仰山巅，谓之高远， 自山前窥山后，谓之深远, 自近山望远山，谓之平远 青绿山水——王希孟 《千里江山图》 范宽 《溪山行旅图》后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。 “宋四家” ：马远，夏圭，李唐，刘松年 马远《踏歌图》 “元四家” 倪瓒，黄公望，吴镇，王蒙 倪瓒《六君子图轴》 花鸟画 在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。 移情花木——花鸟画 岁寒三友：松 、竹 、梅 。 四君子：梅 、兰 、竹 、菊 徐渭 《墨葡萄图》作者自题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。从题诗中可以看出画家作画时期的心态 黄筌 五代时西蜀画院的宫廷画家所 画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹。 黄筌的《写生珍禽图》 崔白 北宋画家画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。《寒雀图》 移情草木——花鸟画 牡丹、芍药 萱草 桃实 梅、兰、菊 松、竹、梅 梅、兰、竹、菊 富贵花 忘忧 长寿 清高 威武 四君子 郑板桥丛竹图 齐白石 徐悲鸿 *