第三节主要艺术门类.ppt

一、书法 在中国文化中，书法是一门举足轻重的艺术，中国书法是一门古老的艺术，是用毛笔写汉字的艺术。 中国的书法艺术起源于殷商时期的甲骨文与稍后的金文，至今己有三、四千年的历史，在汉字发展史上，甲骨文、金文、大篆、小篆基本上都合乎“六书”（象形、指事、会意、形声、转注、假借）的原则，属于古文字。隶书、楷书、行书、草书，则成为单纯的文字符号，属于今文字。 书法家一致认为:字体称为艺术要有两个条件，一求其形体之正确表达，以济实用，二求其赋予了形体以艺术生命。 按照这两个条件，甲骨文、金文似乎更重实用，因此，严格说来，书法作为一门艺术是在秦汉时期人们所写的篆书和隶书开始的。因为秦始皇统一了文字，字体基本稳定下来，于是，人们在写字时才开始注重其形态的艺术性。 1、篆 中国书法从字体类型上主要分为篆、隶、楷、草、行，五类。下面我们介绍这五种字体的演变过程、特征及著名碑贴。 纂起源于周末，流行于战国时的秦国一带，至秦始皇时，达到鼎盛，汉代开始衰退，习惯上人们指导东周时秦国的石刻称为大篆，将秦始皇时流行的篆书称为小篆。把汉代篆书称为汉篆。大篆的代表作是《石鼓文》，小篆相传是李斯创造的，其代表作是《琅琊台石刻》。 2、隶 隶书又称为八分。古文“八”与“分”两字同义，八分之名就是因婚姻法书字体的点、画和结构象八字分别相背而得名的。 隶书是在篆书和秦隶的基本上演化而来。到了汉代，隶书得到了广泛采用，经过一百年的时间，逐渐走向完善和成熟。隶书的没落始于东汉末和三国时代。 3、楷 楷又称为正书，因为楷与正都有标准的含义，因此人们把它叫做正楷。 楷书起源于魏晋时代，南北朝时分流发展，到隋开始融合，入唐以后，开始成熟。并作为正体字一直流行到今天。楷书与隶书相比，点画形式更加丰富，出现了新的笔画。 楷书的发展历史相当复杂。东汉初年，佛教传入我国，大量抄写佛经使小楷很快从汉隶中发展起来。到三国时己相当成熟。 曹魏时的钟繇，人称“楷书之祖”，他是一个从汉隶转到楷书的一个关键人物。到东晋时的王羲之、王献之的小楷已经找不到一点隶书的痕迹，成为标准的小楷。 唐朝是楷书书法的鼎盛时期，太宗李世民将书法作为国学之一，置书学博士，并开馆讲学。使得楷书迅速成熟起来。唐代楷书的主要代表有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿和柳公权。 现在的书法爱好者，大多以“欧体”、“颜体”、“柳体”为典范。晚唐以后，楷书就难以为继了。 4、草书 每一种正体字都有它的草体，篆书的草体叫草篆，隶书的叫草隶，草篆和草隶在书法史上地位不高，而正楷的草体却占有很高的地位。正楷的草体叫草楷或今草，介于行书与草书之间的可称为行草，草书之上还有狂草。 草书的发展，从汉末到魏晋的草书，还带有隶书的味道。到东晋，经过王羲之的“变体”，才脱胎换骨，成为今天草书的样式。 唐代，王羲之所开创的今草传人有怀素和孙过庭，怀素是一个和尚，他以蕉叶勤学苦练，以至“秃笔成冢”。他的传世之作有《圣母贴》、《自叙贴》、《千字文》、《苦笋贴》。孙过庭的代表作是《书谱》。 唐怀素草书 张旭，号称草书之圣，代表作是《古诗四贴》（110页）。明末清初，有张弼、徐渭的草书盛行一时，但总的来看，草书名家还是唐代三大家:张旭、怀素、孙过庭。 5、行书 关于行书的源流，有不同的说法。实际上，行书是介于楷书与草书之间的一种书法艺术。 就行书而言，应当首推东晋的“书圣”王羲之。他精通各种书体，尤其擅长正楷和行书。其代表作是《兰亭集序》，号称“天下第一行书”。 在行书方面，宋代的苏、黄、米、蔡也很有名。人称行书四大家“宋四家”。苏是苏轼，其代表作是《寒食诗贴》等。黄庭坚的代表作是《松风阁诗》。米芾的代表作是《多景楼诗贴等。蔡襄的行书特点是“无一笔无来处。” 元代的书法大家是赵孟??，是画家，又是书法家，他的正楷、行书、隶书、小篆无不精通。有《六体千字文》、《四体千字文》、《真草千字文》等。 清代乾隆十分喜爱书法，他把王羲之的《快雪时晴贴切》、王献之的《中秋贴》、王??的《远伯贴》三部希世珍品，收藏于养心殿一小室内，名之为“三希堂”，乾隆十二年，又选书法精品与这三部汇总成一部丛贴切，通称《三希堂法贴》，收集了魏晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明共135家340件楷、行、草书作品，皆刻工精细、字字传神，是现代练习书法者必须临摹的字帖。 二、绘画 中国绘画，就其审美原则、情趣、风格、技法等等而言，具有完整而独特的体系。 中国绘画的历史沿革。 1、原始彩陶和青铜纹饰，可以看作是中国绘画的起源。他们确定了中国绘画整体着眼、以线为主、平面构图的基本原则。 2、春秋战国时期是我国各类绘画的初创期。湖南长沙出土的战国墓中的漆画奁上的图画，描绘有许多人物，而且栩栩如生。战国楚墓出土的币帛画，所画妇女和龙凤的图案已经很传神，