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　　东西方风景画发展与文化差异及形成原因 　　中国山水画和西方风景画形成差异的原因是多方面的，以下是小编搜集整理的一篇探究东西方风景画发展与文化差异的论文范文，欢迎阅读查看。 　　前言 　　中国山水画与西方风景画分别形成了各自独特的审美风格。通过研究中国山水画及西方风景画，可看出其表现内容均为自然景观;但由于东西方文化背景以及审美体系不同，在表现手法和使用工具上存在明显差异。在表现手法方面：中国山水画的构图是散点透视，这就从结构上打破了时空的界限;而西方风景画的构图是焦点透视，也就是从一个固定的视角进行作画。从绘画工具来看：西方的绘画工具多是油性颜料与油画布，而东方的绘画工具则多为水性颜料和宣纸。以描绘对象来说：中国山水画的表现对象多为名山大川，重在彰显山水;而西方风景画则强调绚丽，多为衬托人物。 　　一、东西方风景画发展与文化差异 　　在已出土的中国两汉时期的文物上，就有对自然山水的表现。秦汉时期，人们将山水主要刻画在砖石上，但山水画在此时还没有形成独立的画种;现存最早的山水绘画主要集中在敦煌石窟内。 　　中国最早的山水画应以隋代展子虔所作《游春图》卷为代表。该画作描绘的是人们春游的场景后经宋徽宗题签，为迄今中国存世最古老之画卷。这一时期的画家们对景物的描绘已经比较成熟。到了唐代，中国画家开始大量创作风景画，从大自然中寻找万物的生存规律，抒发审美自然的情怀。唐人张璪提出外师造化，中得心源，主张将眼中的客观事物与心中的主观情感相融合，这种理论从此成为中国山水画的指导理论。盛唐时期，山水画已形成独立画科。 　　西方目前遗存的最早的风景画是公元前1世纪的湿壁画，画面内容是人与自然抗争的场景。这个时期的油画主要服务于宗教场所，其中风景仅作陪衬，并非主题，这种状况一直持续到15世纪初;但不断发展的油画艺术对风景的描绘愈加细致。文艺复兴时期，风景在油画中依然作为背景存在，如著名的代表作品《蒙娜丽莎》，对风景的表现手法与东方的风景画非常相似;直到16世纪，表现风景的油画才作为风景画逐渐独立出来。 　　真正意义上的西方风景画出现在17世纪。当时新成立的荷兰共和国反对偶像崇拜，促使画家们勇敢摆脱神话与宗教题材的束缚，这就为风景画以及静物画的发展提供了空间;其中最具代表性的作品是霍贝玛的《林荫道》。该作品已经完全脱离对人物形象的描绘，直接表现真实的景物，纯粹的风景画由此兴起。 　　中国山水画和西方风景画形成差异的原因是多方面的，其中很多因素还取决于中西方地理环境的差异。 　　如中国山水画,是将人的哲学观念以山水体现，构成要素主要是山川、河流、天空等，画家们会参照原本的地貌特点表现这些自然景观。如黄山，具有降水多、湿度大、云雾多的特点，在画家笔下常常呈现一种意境美，能表达作者心驰神往的心境，抒发文人对自然山水的感慨。另外，从社会学角度来看，中国是传统的农业大国，耕读文化使我们的先人普遍重视人与自然的和谐相处。 　　再如西方风景画，重视宗教崇拜，讲究海洋文化，崇尚人对自然的征服，特别重视理性地看待现实，因此画家们非常强调对自然景物的真实写照。还有，西方的自然地貌与东方有着很大不同，如欧洲最大的山脉阿尔卑斯山脉，由清澈的山涧流水、晶莹的冰川雪峰组成。 　　绘画是一种艺术形式，也是民族文化的缩影。中国山水画与西方风景画最明显的差异，在于各自历史渊源的差异，在于表达人文精神及审美内涵的差异，在于文化认同及背景环境的差异。 　　中国的山水画，占据主体地位的是文人，而文人作画的主导思想是追求一个可供人们神游的精神空间。中国文人对自然的领悟集中于他们的虚静观，其欣赏山水画的方式也受到这种禅意思想的极大影响;画中山水的表现形态通常被艺术家的审美情趣所决定，作者的心声以及情感都要通过笔墨来表达，故他们的画笔并不看重对形态的描绘，而是更重视表达对意境的追求。 　　在西方文艺复兴时期，整个西方艺术界都受到人文主义的广泛影响，与绘画相关的色彩学、透视学甚至解剖学等学科逐渐兴起。从此，西方绘画逐渐增强了其自身的科学特质，讲究在有限的空间内追求真实的感动。文艺复兴时期的主流观点认为绘画就是巧妙地临摹自然事物，即使是虚幻的神话题材作品也是以现实中的具体形象来表现这种指导思想一直影响着西方风景画的发展。 　　二、美学理念与美学思想中之哲学的区别 　　从美学理念上来说，由于长期受儒家思想影响，中国人在绘画中也充分表现出这一点。中国山水画创作通常讲究天马行空，并将天人合一认为是绘画的最高境界，不会单纯讲究对形的描写，更注重的是对神的表现。因此在中国山水画中，不论包罗万象或是咫尺千里，均是对客观的自然景象进行一种主观的意象概括。而西方国家则相反，由于宗教文化的长期影响，人们认为艺术真实再现自然的是对上帝的靠拢，因此绘画追求的是一种对自然的真实描绘，表现的主题内容就是自然风景与相关事物