中国现代书籍民族化设计探析.docVIP

　　中国现代书籍民族化设计探析 　　文字作为书籍中所占比重最大的视觉设计元素，对书籍信息的传达有着至关重要的作用，下面是小编搜集整理的一篇探究中国现代书籍民族化设计的论文范文，供大家阅读借鉴。 　　书籍装帧作为一种承载文化、传播文化的设计类别，有着承载传播民族文化的历史重任，更是民族文化和对外交流的重要表达方式。所以书籍设计师更应将民族文化和现代化书籍设计相结合，使之承载更为丰富的传播内容，使民族文化能够得到继承和发扬。 　　一、民族化设计的内涵表达 　　我国着名设计大家韩美林先生曾说：艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识。①靳埭强先生也曾表示：一切现代化与国际化都应以传统文化做基础。当然民族化设计绝非是对民族元素和文化的生搬硬套，而应该从博大精深的民族文化中吸收其形、意、神的内涵，通过现代设计方法和工艺技术，走出一条符合文化多元化设计的创新思路。[1] 　　不难看出，民族化设计涉及对设计的民族精神的继承、发扬、应用和创新等一系列问题，它要求设计师立足于本民族的文化，创作出具有民族特性和文化个性的设计。②设计之美在于创新，而民族化创新是现代设计发展的必然趋势。对于中国的民族化设计来讲，重要的是要从传统文化中汲取营养，通过设计传递出我国传统文化的形、意、神，从而创作出属于自己的中国风格设计作品。 　　二、中国现代书籍民族化设计的表现语言 　　民族文化是设计文化内涵的渊源 　　现代书籍设计的民族化是指在进行书籍设计时以民族传统理念为指导，以独特而鲜明的本土化表现语言，利用传统民族文化的表现形式和设计手法来表达书籍内容。简单说，就是用视觉形式和符号将民族内在的共性表达出来。现代书籍设计的表现语言主要包括字体、图形、色彩和材料四个方面，悠久的中国传统文化在这四个方面都有着不可磨灭的独特印记。 　　1.博大精深的中国文字 　　汉字是世界上最古老的文字之一，是音、形、意的统一体，同时也是最能代表中国的元素。汉字经过几千年的演变，经历了汉字七体(甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书)、印刷字体、变形字体等的演变，这些字体均是文字的一种独一无二的表达形式，有着丰富的美学理论和艺术张力。 　　中国是多民族的国家，每个民族都有自己独特的文字，这也为中国现代书籍设计的民族化提供了丰富而宝贵的资源。如图1,《坡芽歌书》中书名和封面的文字采用竖排的排列方式，利用中国传统文字和壮族原始的图画文字相结合进行设计，整本书通过线装的方式进行装订，既清晰地传达出书籍的信息，同时又呈现出浓厚的民族特色。 　　文字作为书籍中所占比重最大的视觉设计元素，对书籍信息的传达有着至关重要的作用，不同字体的运用会给读者带来不同的思想倾向和感情特征。在这里不得不提的是中国书法的运用，它是中国特有的一种艺术形式，不仅是中国文字最美的形式之一，同时它还包含着民族审美追求和情感思维，如图2中《中国记忆》封面设计中书法字体的应用。此外，中国汉字具有信息传递和视觉图形双重身份。在这个读图时代的大环境中，字体的图形化设计也是现代书籍设计中常用的手法，将中国传统汉字的形加以延伸并与西方现代设计手法相结合，赋予文字新的文化内涵和表达形式，可以创造出兼具时代性和民族性的优秀作品。 　　2.寓意深刻的传统图形 　　中国自古就有图书一词。清人徐康在《前尘梦影录》中说，古人以图书并称，凡有书必有图,这充分说明了书籍和图形的密切关系。在读图时代的大环境下，图形作为一种艺术表现形式，起到记载和传递信息、便于交流和沟通的重要作用。 　　图形先于文字，文字源于图形，二者相汇相融，构成书籍。在书籍设计中，图形的作用是在辅助传达文字内容的同时，对书籍起到装饰和美化作用，兼具阅读和审美双重功能。图形具有清晰准确、易识别、无国界的优势，借助图形来表达书籍内容可以深化读者的记忆，提高书籍的趣味性和悦读性。 　　从原始的洞窟岩画到彩陶、青铜器、漆器、玉器、瓷器的纹饰，从官方专属图形到民间美术图案，中国传统图形所表现出的造型和结构均体现了中国特有的民族特色和文化内涵，将这些有着深刻寓意的图形根据书籍设计的需要进行解构、重组和提炼，势必增强书籍的独特性和文化性。如图3,《曹雪芹风筝艺术》作为一本弘扬传统文化的书籍，其封面和目录的设计均采用了中国传统民间艺术---风筝的样式和图案，突出书籍形式与内容的统一，文字与图形之间的和谐体现了历史文化的积累和传承，在传统的设计框架中融合了现代视觉元素的表达方式，是书籍设计民族性和时代性的完美体现。 　　3.风格独特的五色观 　　中国的传统色彩观与民族文化和理念有着密切的关系。[5]传统的五色观与中国传统的五行观念一脉相承。五行结合生万物，五色结合生万色。五行观认为世间万物都是由水、木、金、火、土五种元素组成的，色彩也不例外。五色是色彩本源之色，是一切色彩的基本元素。何