从《万壑松风图》浅析李唐的山水画.docVIP

　　从《万壑松风图》浅析李唐的山水画 　　摘要：《万壑松风图》是南宋四家之首李唐的代表作之一，该画构图饱满，雄浑沉稳。从这幅画中我们可以看出该画风受到了范宽的影响，但又有其自身的创新之处。本文以李唐的《万壑松风图》为例，通过对其用笔、用墨的分析，并结合作者临摹学习的体会来看其绘画风格上的继承与延异议。 　　关键词：李唐;承继;延异;笔墨 　　一、万壑松风图的特征 　　《万壑松风图》为绢本，纵188.7厘米，横139.8厘米，气势宏大，这样大尺幅的山水画给人带来震撼感。这幅画不仅在用笔、用墨、构图上，更在整幅画的气势、韵律上都值得我们去研究去学习。整幅画给人以饱满、厚重的第一映像。细看，画面中间一主峰，左右的山石为配村，主峰巨大浑厚，稳住了整个画面。而左右各有尖瘦的奇峰做烘托，更显得主峰的坚实、雄厚。左右又各有泉水飞流直下，贯穿了画面的上下部分。画面左下角泉水变成浅滩，泉水从石缝中潺潺流出，十分惬意舒心。近景、中景、远景都有成片的松树，显得山林郁郁葱葱。山石、泉水、树木搭配山腰上朦胧的白云，就组成了整幅画宁静的意境。山石之间大小的对比，树与树之间疏密的对比，画家通过各种对比让画面产生了强烈的层次感，赋予画面以生机。 　　(一)李唐生平 　　李唐，字晞古，河阳三城人，北宋末南宋初画家。徽宗赵佶朝补入画院。南渡后流亡至临安，经太尉邵渊推荐，授成忠郎画院待诏，时年近八十，与刘松年、马远、夏圭合称南宋四家。李唐的画受范宽的影响，范宽画山水初学荆浩及李成，领悟到前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。 　　二、承继与延异 　　《万壑松风图》在构图和山石的皴法上可见范宽的影响，《画史》说范宽早年的画：却以常法较之，山顶好作密林，自此趋枯老，水际作突兀大石，自此趋劲硬。信荆之弟子也。此记和荆浩、范宽的作品相符，也和李唐的《万壑松风图》相符。把李唐的《万壑松风图》和范宽的《溪山行旅图》加以比较，其师承关系一目了然。但李唐的山水有很多创新性，下面就分别从该画的用笔、用墨和构图上来讨论李唐在山水画上延异的地方。 　　(一)用笔上 　　1、山石的用笔 　　这幅画的山石是典型的斧劈皴用笔。斧劈皴即成熟于李唐，大斧劈尤是李唐的独创，其画风带领了南宋一代。《格古要论》谓：李唐山水，初法李思训。其后变化，愈觉清新。多作长图大障，其名大斧劈皴。斧劈皴又衍生出很多其他皴法，可以看到其中间的主峰用的是大斧劈皴，这样的皴法符合北方山石坚硬的特征。在现代的写正中可以把此种皴法用来画干燥、刚硬的山石。左右的山石用小斧劈和斜擦等多种皴法，以此表现出小块山石结构的多变，于中锋的大又形成了对比。画面近处的石头，阳面用钉头鼠尾的用笔来表现近处石头的纹路，有很强的写实感。各种皴法相互对比，使得画面层次丰富而又是和谐统一的。 　　2、树木的用笔 　　画面的近景、中景、远景中都有大片的松树，繁密的松针用笔十分值得我们学习。近处的松针以组划分，从单枝上看，其用笔有从中间往外提笔的，也有从外往内用笔的，两种用笔想回交替，与松枝有连有放，密的地方密不透风，疏密结合，使得松针显得活泼，有空气感。两树交织处不同方向的树枝相互交错，有着前后的遮挡关系。中景的树的松针的画法大致与近景的相同，也有以一个中心点出发呈发射状的。远处的松树因距离的关系，只用长的横向线条画出枝叶的大致走势，拉开了空间。而松树的树干多中锋用笔，干净有力度。树根用不同方向的中锋勾勒，张力十足。 　　3、水的用笔 　　画中出现了两道飞瀑和一条小溪，飞瀑是被左右的山石挤出来的白色空间，飞瀑中的用笔肯定有力，让人感到瀑布的速度感。前方左侧的小溪，从大小不同的石块中流出，用笔随地形的变换而变换，用流畅的曲线勾勒。 　　(二)用墨(色)上 　　整幅画墨色浓重，给人稳重之感。山石、松林及山峰分别以赭石、花青、汁绿作点缀。在墨稿的基础上，山石和树干上色以赭石为基调，山峰及松叶上汁绿或墨加花青色，近处松叶再染淡石绿。画面在局部则对比强烈，如近景中画面中间的长形石块的大面积浅色同旁边深色石块形成对比。大块的深色与溪水边小块的深色又有这体积感的对比。松针用墨色打底，在覆盖以枝绿甚至石绿勾勒针叶，使得针叶十分逼真，层层叠加。树干染赭石和淡墨，让树干和针叶有冷暖对比。山石同样也是上冷暖色，近处的赭石色石头与花青色的远山，通过冷暖的对比，更拉开了彼此的距离。横向上的云也用赭石淡淡的染它的边缘，使得云有厚度感。 　　(三)构图上 　　宋代，山水画创作的活跃促进了对山水画经验的整理研究，出现了《林泉高致集》：其中强调