《试论我国古典诗歌意境的鉴赏》.docVIP

试论我国古典诗歌意境的鉴赏 ——高中语文新课标（选修）诗歌欣赏例析 关键词：高中语文选修 诗歌鉴赏 意境 在《普通高中课程标准实验教科书》——《语文》的选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》中设置了三个古典诗歌单元，共有三十首诗词，分别从“探究诗歌的旨意”、“把握诗歌的意境”、“体会诗歌的声韵”三方面入手，着重从文学鉴赏角度进一步引导同学们阅读古代诗歌，通过同学们的鉴赏探究，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，提高对古代诗歌语言的感受力，体会中华文化的博大精深，深化热爱祖国的情感，增进运用祖国语言文字的能力。 下面以这册教材的第二单元为重点，谈谈古典诗歌意境的鉴赏。 这个单元主要学习如何通过对古典诗歌中意象的把握，发挥想象，体会和品味中国古典诗歌特有的意境美。 什么是意境？意境是诗人要表达的思想感情（意）与诗中所描绘的客观生活图景（境）有机融合形成的一种耐人寻味的艺术境界，是足以使读者沉浸其中的想像世界。它可以引发读者的想象和联想，使人恍若身临其境。人们在欣赏文学作品时所常有的喜怒哀乐，即由此而生。清代的文学评论家王国维在《宋元戏曲考》中说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”意境是文学作品审美价值之所在，意境不鲜明的作品很难称得上是文学作品，至少不是优秀的文学作品。——诗歌尤其如此。 诗歌的鉴赏重在主题，而主题通常是借助于意境来表达的。因此，读诗须仔细品味诗中意境，不在意境上下一番功夫，即使能倒背如流，也不过是机械记诵，如入芝兰之室而不闻其香。读诗如能注重品味、鉴赏诗的意境，正是审美意识的萌芽。 构成诗歌意境的因素是多方面的，因此，在课堂教学中，我们可以突出重点，分化难点，让学生在古典诗歌的阅读欣赏中不感到茫然，而又有章可循，兴趣渐生。这样，选修课的目的与效果就自然达到了。 以下就从六个方面入手来浅析“如何引导学生鉴赏诗歌的意境美”， 以求教于各位同仁。 一、紧扣诗歌的画面和形象，理解并感受景中情 意境的形成，有赖于作者的主观情意与客观物象二者的交融。客观物象一旦进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，正所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”（刘勰《文心雕龙》）。在诗词中，诗人通过“景”的描写把所要抒发的感情寄寓其中，这是一种间接而含蓄的抒情方式，而山石溪流、大漠沧海、古道边关、落日残月、清风细雨，常常是诗人借以抒情的对象。从诗人描写的景象入手，能很好地进人诗人创造的意境中。有些诗词以“物”为描写对象，并赋予“物”以人格化，也就是我们通常所说的托物言志或感物抒怀。与写景诗不同的是，它不注重对景象的描写，而重视显示物的特征或是物背后的隐喻意。比如古典诗词中的松、竹、梅、荷、兰、菊、雁、蝉、鹰等都有它们特定的文化内涵。 初唐诗人张若虚在诗《春江花月夜》中，凭借着对“春”“江”“花”“月”“夜”这五种美景的描绘，尽情赞颂了大自然的奇丽景色，讴歌了人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情扩展开来，与对人生哲理的思考、宇宙精神的探究结合在一起，汇成一种情、景、理水乳交融的优美深邃的意境。这首诗，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。 北宋婉约派词人柳永在词《雨霖铃》中将“杨柳”“风”“残月”这三件最能触动相思情的景物集中在一起，展现了词人因失去爱的慰藉而孤单、痛苦的心境。 一代伟人毛泽东在词《沁园春 长沙》中通过“万山”“层林”“漫江”“百舸”“鹰”“鱼”“万类”等一系列的物象，描绘了独立橘子洲头所见到的一幅色彩绚丽的秋景图，形象地表现了作者关注国家命运、对当时革命形势的深切感受。 因此，在欣赏诗歌意境的过程中，必须紧扣诗歌的画面和形象，理解并感受景中情。 二、充分发挥想象与联想的威力 我国古典诗歌既讲究明朗晓畅，也推崇含蓄蕴藉，正所谓“言有尽而意无穷” （宋·严羽《沧浪诗话》）。因此，欣赏者必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表入里，领略诗歌的含蓄美。 我们在诵读、欣赏《春江花月夜》时，首先要随着诗篇的进度，循着月光的扩散，展开丰富、奇妙的想象，在我们的脑海中构成一幅幅美丽的月下风景变幻图，同时还要细细品味画境中缥缈、朦胧的情思，感觉诗人感情节奏的变化和诗歌跌宕起伏的音乐美。 唐代山水田园诗人孟浩然在诗《春晓》中通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外，让人想见那如烟似梦般的凄迷意境和微雨后的众卉新姿，体味那莺啭花香的烂漫春光和“晴方好”、“雨亦奇”的繁盛春意。 唐代诗人杜牧在诗《过华清宫》中由“一骑红尘”写到“妃子笑”，就很容易让读者联想到春秋时周幽王为了博妃子一笑，点燃烽火，导致国破身亡这一尽人皆知的故事，从而把握诗人“咏史以讽”的艺术效果。 南唐后主李煜在词