简议文人画的审美特征.docVIP

　　简议文人画的审美特征 　　文人画是中国绘画史上一种特殊的绘画形式，以下是小编搜集整理的一篇探究文人画审美特征的论文范文，欢迎阅读参考。 　　前言 　　文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，或者说是作为一种审美追求，是我们民族遗产中很珍贵的一部分，它独有的内在精神和形式语言，一直是艺术领域中特别的存在。文人画是随着民族文化进步而发展，随着时代发展而加深新的内涵，它将在中国画艺术范畴中生存，并流传和发展。因而今日重读也是必要而有益的。 　　文人画是中国绘画史上一种特殊的绘画形式。简而言之，就是文人所做之画，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以与民间绘画和宫廷绘画区分。近现代绘画大师陈师曾对文人画有过精辟的见解：何谓文人画?即一种带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。 　　据史料考证，文人画最早追溯到汉代，当时张衡、菜邕皆有画名。虽然绘画作品没有流传下来，但在很多典籍中都有记载。魏晋南北朝时，庄老学说极为盛行，受其影响，当代的文人、士大夫希望能实现身心的自由，迫切脱离物质方面的束缚。到了唐代，王维在他的山水论.中直接点明了文人画的精髓：春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。在画面中他刻意追求一种淡薄宁静、朦胧飘渺的意境和美学风格，在其作品中处处透出隐字精神。王维的这种文人画风、隐士思想对后世产生了深远的影响。后世文人画中都带有典型的文人意趣，以传心志。这种美学观念影响颇深，宋代苏轼、黄庭坚、米芾等人。把文人精神以书法形式渗透到画中，而苏轼对士人画这一提法使文人画向更成熟阶段迈进了最重要的一步。元代时期，文人绘画直接达到了顶峰，其最有典型代表的是元代的倪云林、黄公望。他们直接标榜逸隐，讲究用最简练的语言，传达出最深切的感受，是为文人画风格的最直接体现。明代中晚期，著名的画家董其昌根据苏轼的士人画理论，进一步对书画派别进行细分，文人画这一名称正式提出，并很快被广泛应用。至此，作为南宗的文人画地位正式得到确立，而文人精神的精髓也完全体现出来。 　　历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。中国文人画是个广泛的概念。关于文人画的讨论，从康有为到陈独秀、鲁迅，从陈师曾到林风眠、徐悲鸿，以至一直到今天的学者对此各抒己见、有褒有贬，可谓是众说纷纭。本文主要是从创作主旨、题材内容、风格样式、审美情趣等切入点对文人画作如下简单概述： 　　一、具有文学性 　　与院体画家们不同，文人画家们都有精深的文化修养和书法造诣。文人画家多为学者、诗人，诗不能尽、溢而为书、变而为画，绘画文学化。陈师曾先生指出，文人画(士夫画)非文人所作之画，而是画里带有文人的性质，含有文人的趣味。文人画是文化层面更高的中国画。画是外在直观的表达，而诗则是内在情感的抒发。文人画家借助中国诗歌的丰厚修养以及对诗歌培育中形成的审美习惯，把赋、比、兴运用于绘画中。如郑板桥在其所画墨竹图.(右图)上题诗曰：一枝高竹独当风，山竹因依笼盖中。尽出人间真具庆，诸孙罗抱阿家翁。这种将画面上的客体形象与诗歌相结合的手法，使主体的诗情与客体的画意融为一体，达到诗情丰富画意，画意映衬诗情的艺术境界。书法艺术也是一种类似绘画，抒发内心情感的艺术。文人山水画家借助诗的文化、书法的艺术，将对山川树木的感知表现得栩栩如生。后有与篆刻艺术结合使得文人画诗、书、画、印俱全。画上的题字与画的内容和印章在画中的构图作用于统一的传统文学色彩。文人画是画中带有文人情趣、画外流露文人思想的绘画艺术作品，总是体现着艺术家一定的人格精神、情感因素，并以此来感动他人。王伯敏亦说：古代文人，即所谓士大夫，他们以儒家思想为正统，却又融合着道，释家的思想，历史上的画家尤其是这样。 　　二、具有艺术性 　　就绘画创作而言，在形象塑造上，文人画反对过分的拘泥于形似的描写与刻画，推崇不求形似，得意而忘象，对于书画的品评，不以形似为标准，论画以形似，见于儿童邻，认为逸格为书画的最高境界。文人画轻形重意，更注重画外之功，重视画者的综合修养和品德高低，认为人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。用色上，重水墨轻色彩，认为运墨而五色具，文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，干墨不枯，须腴润、不焦躁;湿墨不滑，不能涣漫、无笔力;浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明;淡墨不薄，要有厚度，见骨力。力畅天真清新的风格，但注重画气，即内涵之气质，这同中国传统绘画的艺术观念有直接关系，是经过中国文化