美术创作中的无意识并非真正无意识.docVIP

　　美术创作中的无意识并非真正无意识 　　【摘要】美术创作中的意识与无意识之间是相对而言的,画家往往只有在清晰的意识状态下才能进行无意识创作。无意识创作也是在意识的积累作用下所引发的,其间偶发性的灵感与顿悟是建立在意识积累的基础之上,受环境、心情、思想变化等因素影响。由此可见美术创作中的无意识创作并不是真正的无意识。 　　【关键词】美术创作;无意识创作;意识;无意识 　　 　　美术创作由意识和无意识两部分构成,二者缺一不可,在相互交融、相互转化、相互作用的结果下它们之间并不存在明显的界线。从心理学的角度上看意识指自觉的心理活动,是客观世界在大脑中的主观映象。无意识是相对于意识而言,又称下意识、潜意识,是人不知不觉的心理活动,头脑中一种潜在的特殊反映形式,始终伴随着人类的心理活动及日常生活,包括了原始的欲望、冲动、各种本能等方面,同时也是瞬间的、极具个性的精神情感外化。弗洛伊德认为无意识是艺术创作的动力,那么美术创作中的无意识创作究竟是不是真正意义上的无意识? 　　一、无意识创作是建立在清晰的意识基础之上 　　艺术源于生活而高于生活,道出了美术创作的真谛是从生活中产生的意识,这些生活经历都是意识的积累,是画家所感悟到对生活的认识和对人生的认知,是一股非常茁壮带有方向性的力量从朦胧逐渐延伸到清晰的线性过程,穿插在混沌却普遍地移动的无意识中。如李琦先生的作品《主席走遍全国》表现的是1958年的一天,毛主席来到十三陵水库参加劳动,作者看到领袖与人民融为一体的感人情景以后创作冲动被激发起来,但是始终没有找到合适的形象表达,当某一天在美院门口看见一位老教授身着白衣手提草帽后,头脑中画面的形象才清晰呈现出来;又如罗中立的作品《父亲》,是为参加第二届全国青年美展而创作的,作者在四川省平昌县驷马镇双城村采风,天黑的时候见到雨天守在厕所附近掏粪农民后所引起的形象感受,回去以后将这一形象进行了反复推敲,渐渐清晰了画面的形象内容。因此我们不难看出无意识创作的前提应该是建立在画家本身已具备的艺术功底、头脑意识等创作基础条件之上,结合要创作的内容运用想象进行构思设计,此时画家内在积淀的无意识转变为创造力,在偶然事件的摩擦下会迸发出强大的火花,正式创作之前头脑中已形成了初步的作品映像,包含了突发的灵感与顿悟和早已萌发的创作冲动,或者说是在创作过程中随时根据不同的内外因进行完善和升华,根据相应的创作位置构思出所要表达的内容,这时只差的就是将头脑中的映像表现在其创作的地方而已,可谓万事俱备只欠东风。 　　画家只有在意识状态下才能进入无意识创作,也就是说美术创作中的无意识创作最初还是意识创作,并非真正的无意识下创作。必须在清晰的自觉意识前提下通过内化的作用转化到无意识创作中来,否则创作无法进行。自觉的意识与无意识交融在一起,似似非非中透露着无意识的因素,通常没有经过思考或定位,要么就是只有一个轮廓,大脑中无清晰的意识,在这个过程中所创造出的作品当然也就称之为无意识创作。波洛克自己这样描述他的作画过程:当我作画时,我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后,我才看到我是在做什么。可见意识作用着无意识创作的形成。 　　二、无意识创作是在意识的积累作用下所引发 　　在人类的基因中就带有包括先天无意识在内的复杂遗传信息,日常生活中人们每时每刻都要接受大量的信息,对于这些信息一部分借助脑神经的活动在大脑中保存下来,而相当大的部分则沉入无意识的储存区,这也是画家的巨大信息储存库,由许多遗忘的欲望组成,常常伴随着灵感等现象涌现出大量意识状态下存在的客观事实。有时也借助醉酒或梦等表现形式浮现,如李白斗酒诗百篇、张旭三杯草圣传,都是无意识的或醉或梦中进行美术创作活动的典型范例。在美术创作中无意识有着特殊的、不可忽视的作用,不仅能激发画家的创作欲望,而且可以拓展作品空间,增强作品的内涵和感染力,甚至作品中的偶然肌理、败笔等都可以看作是无意识,使观众在欣赏作品的同时也分享到了这种无意识之美。 　　弗洛伊德认为无意识并不是指没有意识,只是不能或很难被旁人所察觉,只有画家本人才可以辨别,无意识里包含最多的是画家的素质和内心最本质的东西,不能直接诉诸于观众的东西,内心深处被压抑而无从意识到的欲望、秘密、想法和恐惧等内在精神的合集,是人格、心灵、想象力的集合体,它是综合的、混杂的但却是整体的。这些内容通常与人类社会的道德法律或习俗不相容,因此正常人的心理审查机制将这些原始本能排挤和压制在意识层之下,使之不能随心所欲的释放出来,但它们并没有覆灭,而是在无意识中积极活动,正常情况下根本不能变为意识的东西,只能以变形的审美形态或干脆毫无掩盖的出现,这些人生的沉淀才是作品的精髓,抛却了目的,抛却了技巧,抛却了主观意念。但是值得注意的是一定时期的社会规则甚至是道德标准并不是永恒不