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中国古典诗歌 中国古典诗歌发展历程 诗歌的起源：先秦《诗经》时代 诗歌的全盛：隋唐五代、两宋 诗歌的衰弱：元朝 诗歌的再次兴起：清朝 唐代诗坛繁荣的原因 由于当时的社会基础和历史条件。 采用科举制度选拔人才。 文学本身不断发展变革的原因。 唐诗的发展历程 初唐文学：批判六朝文风，为开创一代新风 打下基础。 盛唐文学: 进入全面繁荣时期。 中唐文学：又一个繁荣时期。 晚唐文学：是唐诗的衰微时期。 唐朝诗坛 初唐文学代表诗人：陈子昂、初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 盛唐文学代表诗人： 双子星座：李白、杜甫 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 山水田园诗派：王维、孟浩然、储光羲、 常建 中唐文学代表诗人：白居易、元稹 晚唐文学代表诗人：李商隐、杜牧 诗歌的特点 文载道，诗言志，词缘情 重视比兴寄托，含蓄蕴藉，温柔敦厚 意象与意境 虚与实、景与情 惜字如金，字字含情 讲究音韵之美 诗词的表达技巧 修辞方法：比喻、拟人、借代、对偶、夸张、设问、反问、用典、互文、反复等 表达方式：记叙、议论、描写、抒情。 表现手法： 抒情：直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。 描写：动静结合、虚实结合、远近结合、点面结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔等。 议论：借古讽今、对比 其它：衬托、拟人等 诗歌格律 * 〖诗词分类 〗 古体诗 　　就是我们所说的“古风”。它产生最早，形式多变，没有规则的限制，比较自由。 旧体诗、近体诗、今体诗 　　都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。 诗余 　　指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。 〖 诗词的平仄 〗 　　“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。以两句诗来做例子： 　　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫句） 这两句诗中“无边”、“萧萧”、“长江”、“来”是平声，“落木”、“下”、“不尽”、“滚滚”则属仄声，由此，构成七言律诗的其中一个标准句式：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。古音的“不”是属于另外一种声调——“入声”，古人将入声”归入“仄声”里面。 近体诗押韵有较严格的规定，总结如下： １、偶句押韵： 　　律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如： 　　　　　　寄扬州韩祚判官　（杜牧） 　　　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。 　　　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 【 诗 韵 举 要 】 ２、只押平声韵： 　　近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。 ３、一韵到底，中间不能换韵。 古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。 〖 避忌 〗 １、忌重韵。 即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。 ２、避免同义字相押。 如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。 ３、避免出韵。 古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要在强调这一点了。 【 近体诗平仄规则 】 近体诗平仄组合的规律主要又三条： １、同句交替： 　　以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。 ２、上下句相对： 　　如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。 *