艺术学概论之 第二章 西方艺术精神课件.pptVIP

第二章 西方艺术精神 掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。 1.西方之人 《维纳斯》是神，《掷铁饼者》是人，作为神的维纳斯是按照最美的人的形象来塑造的。在希腊的世间女性雕塑中，看不出它与各种女神雕塑的区别。作为人的运动员，也具有了神般的美姿，他与宇宙的主神宙斯、太阳神阿波罗的雕塑具有一样的风采。因此可知，希腊雕塑呈现的是西方之人。人就是神，神就是人。希腊艺术普遍呈出了神与人的互通和同形同性。 这区别于其他望雕塑中神与人之间、神与神之间和人与人之间的等级区别。美不是靠一些神性符号如头上的动物、手中的武器、坐下或身旁的猛兽，而是靠人的肉体本身来呈现。 岳飞—如来佛肩上的大鹏鸟 孙悟空—金箍棒 各个文化都是靠服饰来区别人的等级尊卑。只有古希腊，人以展示自己的天生丽质而美。普罗泰戈拉的名言“人是万物的尺度”以高傲的方式显示了人的西方特性。俄狄浦斯倔强地反抗神谕以悲剧的方式显示了人的西方特性。希腊雕塑则以人体美的方式显示了人的西方特性。从人本身来显示和欣赏人的美，是西方文化写人的模式。一部西方文学史，一方面对人的描写，从命运到性格、到社会、到心理、到无意识，一步步深入，另方面写神话、写上帝、写传奇、写宫廷、写社会、写现实、写外星人，都是为了写出西方式的人。 2.美的比例 希腊雕塑具有最明确的三维空间存在，这区别于很多文化中雕塑的平面倾向。平面风格的雕塑，意味着雕塑与背景的一体性，而三维空间中的雕塑，意味着雕塑与背景的可脱离性，这暗喻了西方式的人的主题。但是希腊的雕塑的三维空间性更主要的是具有精确的人体比例，这区别于其他文化雕塑的夸张、变形、写意。 精确比例是西方的科学、哲学、宗教的美学表现。柏拉图学院门口的牌子“非懂几何学者莫入”是精确比例的文化基础。在科学精神中，美首先是一种精确比例。古希腊雕塑的《持矛者》是毕达哥拉斯学派关于人体比例的无声样板，达·芬奇的人体图是标准的西方人体比例图，指出了人体各个比例细则。精确比例之美，不仅是雕塑的，也是建筑的，以柱式为代表的古希腊建筑与人体遵循的是同一美的比例，用哲学的话来说，就是数的和谐原则，它是各门艺术的基本法则。数的规律使西方人成为科学的人，使西方的美成为数的比例的美。 一则，人体美的标准，头与全身比例为1比8，（全身长为头部的八倍）；二则，重心集中于一只脚，另一只放松（即重心离开躯体重量），右脚支撑全身重量，左脚自由成弯膝足尖状，两脚支撑力明显不一，全身肌肉松紧也随之明显不同；三则，全身肌肉动作变化后，用力的右脚和持矛的左手相呼应，放松的左脚和放松的右手相呼应，头再略向右方转动，两肩形成右低左高。这样便形成了人物的自然动作。 3.焦点审美 美的比例是从人的眼中来看的，而且是从人站在一个理想的定点来看的。这样的定点是人眼视阈的张开点：焦点。希腊雕塑就是遵从的人的焦点审美法则。《掷铁饼者》采取了运动员正要抛掷还未抛掷出去的瞬间，这是西方造型艺术强调的“具有包孕性的顷刻”，从一般艺术法则上说，它留下了极大的想象余地，造就了艺术的象外之象、韵外之致。 从西方之美来看，它突出了一种排斥时间的空间，雕塑本身是不动的，是时间的凝固，但作为艺术又该突破不动的局限，西方造型艺术就是在承认排斥时间的不动的基础上，去创造动的效果，表现出最具有意味的不动之动。要排斥时间使雕塑不动，正是为了强调比例。虽然与其他文化不同，西方的雕塑是真正的三维，可以让人环绕巡视的，但它不是强调“环”和“巡”的流动，而是把“环视”分解为一个一个的定点，你在每一个定点去看，希腊雕塑都有正确的比例。 4.存在与虚空 焦点审美，意味着一个固定点，人在一个固定点，能更好地看清一些东西，但同时又看不清另一些东西。一个定点使人对看见的看的更清楚，对看不见的更模糊。 存在与虚空的截然对立，同时也就是已知与未知的截然对立（这里已经预含西方直线进化的历史观）；还是此岸与彼岸（这里已经预含了基督教宇宙观）。在虚空中存在，是西方人的主题的重要方面，同样也是西方美的重要特征。 存在与虚空的对立在雕塑中要经过推理方能见出，在悲剧中则直观昭然，“人是万物的尺度”是对存在和已知的自信，俄狄浦斯的反抗不了的命运是对未知的洞悉。 俄狄浦斯悲剧不仅显示了存在与虚空，已知与未知的宇宙—历史结构，也表现了人在这一宇宙--历史结构中的特性：抗争精神与承担勇气。从悲剧的抗争可以引出西方的另一法则：对立斗争。 5.对立斗争 美的比例和焦点审美是西方造型艺术的基本法则，其核心是和谐，这反映了毕达哥拉斯为代表的和谐观。这只是古希腊和谐思想的一部分，古希腊和谐思想的另一部分由赫拉克利特为代表：和谐是对立面之间的斗争。这是西方文化一个极为