和声学的人文内涵阐释.doc

和声教学中的人文艺术内涵阐释 薛业浩 （安徽大学艺术与传媒学院音乐舞蹈系；安徽省合肥市；230001） 摘要：和声学看似以繁复的技术为特征，除去其迷惑的外衣我们发现：和声学本身具有丰富的人文艺术精神，其和弦布局、和声紧张度、起伏感乃至整体结构，都是有规律可循的。其艺术内涵来自于文学对人生意义的描述，人们追求的“真善美”理想同样存在于和声学内部，去指导我们理解和声学、体会音乐音响中蕴涵的人文之美。 关键词：和声；人文艺术内涵；四部和声；和声织体；频度 中图分类号：J614.1 引言 和声学作为一门学科，孕育于西方音乐作品之中，随着横向学科的发展而日渐成熟、丰富，并形成了音乐所特有的一种表达途径，即音乐语言。我们观察、解读音乐作品时，如果不知晓这些音乐语言的特殊内涵，很难真正地获得作曲家的真实创作意图。每个时期音乐作品和声语言是千差万别的，音乐作品中的和声语言作为一种文化必然受到彼时社会政治、经济和文化环境的影响和制约，因而必然呈现出不同的时代风格特征。时至今日，和声学的语言结构趋向稳定，而其人文内涵也愈发清晰可辨。从人文内涵的视角解读和声学中的文化现象，让我们明白，和声学作为音乐领域的专门学科，看起来晦涩难懂，其实离我们很近。 和声学是研究音乐作品和声布局、音响运动规律的一门学科。它来自于两个领域，一个四部和声写作练习，另外是多声部的音乐作品。四部和声练习既是对已有作品的解析、透视，也是培养作曲家的有效途径，它可以引领作曲家创造出更多优秀作品，二者之间相互依存、相互促进，形成音乐事业进步的良性循环。在长期的音乐创作、演奏、解读、评论中，从技术角度来评价音乐和声学的文字屡见不鲜，当我们跳出和声学的技术范畴时，会发现和声学的人文艺术内涵原来是如此丰富多彩。 一、解读四部和声 四部和声是四部和声写作练习的简称。它来源于男女混声四部合唱，是练习和声构思、音响运动的一种表达方式，其四个声部能使音乐在进行获得均衡。四部和声写作中，有些基本的原则是必须要坚持的，比如每个声部都有一定的音区范围；乐句之间的对比关系；声部之间的有机结合；音响组合的松紧搭配，还有协和不协和、稳定不稳定的对立统一等等。 （一）凝炼的乐句结构 四部和声旨在用最少的篇幅容纳更多内容，其结构分为上下两个乐句，形成双乐句乐段。第一乐句始于主和弦，终于正格半终止或变格半终止，后一乐句终于主和弦，二者之间句幅一致（一般各为四小节，共八小节，补充终止则另当别论），二者之间更像是中国诗词中的对仗关系，方寸之间，把问答关系诠释得淋漓尽致。 （二）张弛的音响对比 音乐始终离不开“对比”，四部和声的音响厚与薄、亮与暗、松与紧、协和与不协和、稳定与不稳定、清晰与模糊等等，都是学习中要注意的问题，完美的和声音响是既充满对比又必须统一的，充斥着极度对比的音乐不符合人们的审美需求，更不符合接受美学思想。过于统一协和的音响则会囿于单调和乏味，在这之间寻求一个平衡点是作曲家创作出传世作品的核心要素。四部和声写作中，布局出合理均衡、张弛有度的的音响是学生练习的终极目标，也是这门课程的终极理想。 （三）声部的复调思维 四部和声的均衡美还体现在四个声部的关系上，充满着“复调思维”(((。一般来说，有两个方面特点。一是声部之间的进行方向以斜向或反向为主，避免同向进行，这样声部在听觉上更加清晰，这与人群中两个穿着不同颜色的人更易于分辨类似。其次声部之间的繁简动静关系，四部和声写作中，当一个声部音较为稀疏时，则需要在相对应的声部中让音稠密一些，反之亦然。 （四）多变的调式调性 和声中的对比与统一也来自于调式调性的变化，比如近关系、远关系转调。调式调性的变化带来和声明暗变化，也带来旋律的高度变化，更是扩大了和声音响对比的内涵和外延，让和声的层次变得更加多样与复杂，因此，音乐将会变得更加丰富精彩。 二、和声的人文艺术精神 音乐作品是作曲家创作的终极目标形式，也是进行二度创作的根本依托。指挥家、演奏家需要精准地体会演奏对象的和声特点，方能准确无误地解读音乐作品、阐释作品的内涵和作曲家的创作意图，甚至表现作品的时代风格、风貌。音乐作品中和声的人文艺术精神与文学作品中是有区别的。文学作品靠文字、词语和句子来展现意图，它具有显性特点。而音乐作品是依托节奏、音高、音程、和弦、旋律以及和声织体的共同作用来表情达意的，音乐演奏出来的音响是摸不着、看不见的，需要受众的听觉来研判，这是一种隐形的艺术体验，这样就造成了把握风格上的困难和障碍。和声在音乐作品中又是风格表现的核心要素，由此可见，正确地阐释和声的人文艺术精神是认知、解读和理解音乐作品的必要前提。 和声的人文精神反映了作品的时代风貌和作曲家的创作风格，其具体表现可以从和弦的布局、织体和变化频度上得到印证。 （一）和声的布局 音乐作品使用音符的横向、纵向组合，在一定的时间、空间