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西方音乐史 第二课 中世纪音乐 教会音乐理论 记谱法 从8世纪开始，为了使那些不常用的圣咏不至于间隔时间太久而被遗忘，抄写圣咏的人就在歌词的上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化，这种简单的符号也称为“纽姆谱”（neumes）。纽姆谱只能简单地提示歌唱者回忆已经熟悉的旋律轮廓。 继纽姆谱之后，记谱法方面出现了以“线”来显示音的相对高度的记谱方法。 纽姆谱 规多及其理论 规多·达来佐（约997－1050）意大利音乐家 贡献： 确立了四线谱 首创唱名法和六音音阶理论 格里高利圣咏的扩展 附加段：在原有的格里高利圣咏基础上附加或插入新的材料，可以附加新的歌词或旋律材料。欣赏《慈悲经》附加段 继叙咏：9世纪左右在圣加仑修道院产生，它的产生与宗教礼拜音乐中的《哈利路亚》密不可分。 多声部复调音乐的兴起 （一）奥尔加农 9世纪末出现，最早在圣咏下方，一音对一音，平行四度、平行五度形式，称为奥尔加农。 圣母院乐派（复调的进一步发展） 12－14世纪，以法国为中心 12世纪，在巴黎大学巴黎圣母院中，产生了一种复调系统，后人称之为巴黎圣母院乐派。 贡献：对复调节奏在记谱和写作方面的创新 风格特征：华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特，两者混合使用，形成风格对比。 代表人物：莱奥南 佩罗坦 莱奥南（约1135－1200年代初）是巴黎圣母院早期复调作品的代表人物，被称为奥尔加农的最佳作者。 欣赏 ：莱奥南二声部奥尔加农《哈里路亚，免除我罪的羔羊》的第一段 佩罗坦（约1200－1263）是巴黎圣母院复调音乐第二阶段代表人物，被称为第斯康特的最佳作者。 欣赏： 佩罗坦四声部奥尔加农 《Sederunt》（坐） 中世纪单声歌曲 中世纪世俗音乐的代表： 法国的游吟诗人 德国的恋诗歌手和工匠歌手 * * 1、平行奥尔加农的变体 ： 是以圣咏为基础，所不同的是，两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后两个声部开始平行进行，最后结束又汇合于同音。 2、华丽奥尔加农： 大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了一音对多音的关系，具有流动性，形成华丽奥尔加农复调风格。 （二）第斯康特 在12世纪时，兴起一种新的复调形式,定旋律声部和对位声部以反向进行为主，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别 ，称为第斯康特。 （三）孔杜克图斯 12、13世纪教会流行一种称为孔杜克图斯的体裁形式，它既可以是单声歌 曲，也可以是复调形式。 复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处在于： 1、奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律，而孔杜克图斯的定旋律是新创作的,不再依赖圣咏。 2、孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特，各个声部的节拍基本相同。 3、奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语，以散文体为主。而孔杜克图斯的歌词比较自由，内容涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物，形式上属于规整的格律诗体。 欣赏： 孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》（13世纪初期） 孔杜克图斯《赞美至贞的圣母》（13世纪初期） 第三节 经文歌 经文歌是13世纪一种重要的复调体裁，由克劳苏拉演变而来，克劳苏拉的原意是“句子、段落”，其写作目的是为了在特定情况下用来替换礼拜仪式中圣咏的单声片断或复调乐段，一般加在花唱式奥尔加农中间。 所谓“经文歌”就是指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。 13世纪最典型的经文歌是三个声部，上方两个声部开始时还是拉丁文的，与宗教有关，后来两个声部便填入了法语歌词，形成了经文歌特有的“复歌词”的现象。 在经文歌中，无论是音乐还是歌词，重心都在上方声部，低声部圣咏旋律只是起到基础作用。经文歌逐渐从礼拜活动中分离出去，在世俗社会上流传开来，在非礼拜活动中歌唱时，低声部的圣咏常常改用乐器演奏。 欣赏： 经文歌《有些人嫉妒－爱情伤害人心－慈悲经》 经文歌《有些人嫉妒－爱情伤害人心－慈悲经》 *