钧瓷艺术的继承与创新浅谈.doc

钧瓷艺术的继承与创新浅谈 　　钧瓷艺术和其它艺术门类一样，也是在漫长的历史进程中由粗浅到精细日渐成熟，逐步完善的。并在北宋达到了炉火纯青的境地，名列宋代五大名瓷之中，创造了钧瓷艺术的辉煌。也就是说，钧瓷艺术也是在不断创新，从其它艺术门类中吸取营养丰富自己的过程中成长壮大的，各个历史时期的传世之作的风格、特征等都证实了这一点 今天，我就钧瓷艺术的继承与创新的问题，谈一点自己粗浅的看法，作为引玉之砖，和大家磋商 钧瓷艺术和其它艺术门类一样，也是在漫长的历史进程中由粗浅到精细日渐成熟，逐步完善的。并在北宋达到了炉火纯青的境地，名列宋代五大名瓷之中，创造了钧瓷艺术的辉煌。也就是说，钧瓷艺术也是在不断创新，从其它艺术门类中吸取营养丰富自己的过程中成长壮大的。各个历史时期的传世之作的风格、特征等都证实了这一点。所以，钧瓷艺术的创新不仅是可行的，而且是必需的，是势在必行的。随着时代的进步、历史的变迁，人们的审美观念也必然会发生相应的变化，作为观赏艺术的钧瓷如不创新，也就不能适应人们的审美需求。艺术品如果不以创新求生存，就会被前进的历史无情地淘汰 但是，钧瓷艺术如何创新，如何处理好继承与创新的关系，却值得探讨 继承与创新是两个相互矛盾的不同概念。钧瓷艺术是中华民族优秀的文化遗产，是华夏祖先留下的富贵财富，继承它并使之发扬光大，是我们每一位钧瓷界人士的责任和使命。继承，并不排队创新；创新，也并非教典忘祖，不要继承，关键是要弄清我们要继承什么，这样一来，创新的问题也就迎刃而解了 大家都知道，自然窑变是钧瓷艺术的主要特征，钧瓷的神奇绝妙就在于经自然窑变所呈现的艺术效果。其实，钧瓷艺术也就是自然窑变艺术，钧瓷艺术自唐代诞生以来，经千年风雨而不衰，至今仍具有震撼人心的艺术魅力，并成为中国名瓷，也正是因为窑变艺术。自然窑变是钧瓷艺术的精髓，是支撑钧瓷艺术殿堂的梁柱。我认为，继承就是要继承自然窑变这些精华部分，这是钧瓷艺术的根基，不容动摇。如果在自然窑变上搞所谓的创新，是本来末倒置，因为如果丢掉了自然窑变，钧瓷也就不是钧瓷了 在祖国陶瓷艺术百花园中，群芳争艳，品种众多，它们都在成长发展的过程中形成了自己独特的艺术风格，在各自的艺术领域内达到了登峰造极的地步，如北方定瓷，官瓷和南方青瓷等，它们以刻花、划花和绘画来体现艺术效果，达到了很高的水平。象定瓷的釉下刻花、划花、剔花形成的花卉、禽鸟、鱼虫图案线条清晰，主次分明，形象生动，让人过目难忘。象江西景德镇瓷器，人工绘画的山川楼阁，人物花鸟，惟妙惟肖，栩栩如生，出神入化。我们如果见异思迁，也像他们一样以人工绘画来体现艺术效果，是根本无法与之相提并论的，他们是经过数百年几十代人的努力提高才达到了今天的水平，远不是一朝一夕之功。我们比不过人家，也就没必要弃长就短。再说如此以来，钧瓷还叫钧瓷吗？没有自然窑变那还叫什么钧瓷？我说这些并不是危言耸听，如果我们丢掉了最宝贵的优良传统，去步他人的后尘，拾他人的牙慧，舍本求末，钧瓷艺术的再次消亡恐怕真的为期不远了 我认为，钧瓷艺术的创新应该围绕着进化、凸现自然窑变艺术来进行 形成钧瓷艺术风格的有多个方面，除自然窑变艺术外，还有造型艺术，釉料配方，制作烧成工艺等等，但其它方面都是为自然窑变服务的，创新应该在这些领域进行，使之为自然窑变效果的形成提供优良的环境和条件 钧瓷的造型以恢弘大气、庄重典雅而著称，传统的钧瓷虽然也有如观音瓶，君子瓶，淑女瓶等造型经典之作，造型优美，线条简约，修短适度，至今仍被人们所喜爱。但总的来说，随着社会的快速发展，人们生活水平的提高，国外文化观念的渗透，钧瓷的造型已经适应不了时代的需求，显得单调，呆板，极需变革。目前，钧瓷界已经意识到了这一问题的严重性，不少厂家都加大力度，对钧瓷造型进行改革，创作出了一批构思新颖，寓意深远，既有传统神韵又富有现代文化气息的钧瓷造型作品，比如香港回归时河南所送礼品《豫象送宝》，就是钧瓷造型改革比较成功的作品。另外，国内一批有影响力的美术名家的介入，也为钧瓷造型创作注入的新的活力，如韩美林，泥猴张，徐国桢等人创作的钧瓷造型，鲜活灵动，新颖别致，有着较高的文化品位，受到广大消费者的喜爱 人们常用“巧夺天工”“鬼斧神工”“神鬼造化”“浑然天成”等词汇来形容精美绝伦的钧瓷珍品 但不管怎么说，再好的精品珍品钧瓷也是人工人力制造的，是汗水、心血、智慧的结晶，是人类利用大自然所赋予的条件创造的人间奇迹，与“天工，鬼神”毫无关联 钧瓷工艺技术要求很严，有些关键部分如原料比例、釉料配方等，被代代口耳相传，成为不宣之秘，但仅凭这些秘技还是制不出钧瓷珍品的，那些看来简单平凡、毫无秘密可言的工序同样重要，同样对钧瓷珍品的形成起着不容忽视的作用 但这些粗浅的道理往往被人们所忽略 制作钧瓷首先得选