“中国风”歌词和修辞格的运用.docVIP

“中国风”歌词与修辞格运用 ——以方文山的“中国风”歌词为例 摘要：近年来，随着“中国风”歌曲的流行，我们发现这种新风格歌曲的美不仅得益于其东方古典音乐元素，还要归功于其中融入的一些汉语修辞格。这些修辞格的运用，使“中国风”歌词意境更加深远，感情更加充沛。本文将以方文山的“中国风”歌词为例，分析其在歌词中所运用的修辞手法。 关键词：中国风；歌词；修辞格；方文山 引言： 2003年，由周杰伦作曲、方文山作词的一首《东风破》横空出世，它是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭。自此，乐坛上刮起了一阵“中国风”。“中国风”歌曲之所以受到大众热捧，不仅是因为歌曲中融入了东方古典音乐元素，还因为其歌词的优美典雅。而其歌词的优美要归功于其中融入的一些汉语修辞格。 正文： 中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。中国风歌曲的大热，除了歌词本身用词典雅外，其在歌词中运用的修辞手法更是功不可没。这些修辞手法使歌词“活了过来”，生动，整齐，优雅。下面我们以方文山的“中国风”歌词为例，分析其在歌词中所运用的修辞手法。 “修辞”的定义众说纷纭。在《现代汉语词典》中，修辞被定义为“修饰文字、词句，运用各种表现方式，使语言表达得准确、鲜明而生动有力”[1]。 虽然歌词的大众化特点使其必须规避矫饰和深奥，追求直白简明，但这并不是在拒绝修辞的加入。“歌词，以其与诗的同根同源性决定了它必然具有文学色彩，并且由于受到时间和篇幅的限制，歌词必须在很短的时间内将作者的情感和思想传达给听众，修辞在此时起到了重要作用。”[2]修辞是一种使表达锦上添花的工具，歌词中对修辞手法的恰当运用会极大增加歌词的魅力，使之具有更加醒目的审美效果。方文山的“中国风”歌词中常用的修辞手法有比喻、比拟、夸饰、对偶、用典和拈连等等。 比喻 方文山的“中国风”歌词中运用的最广的莫过于“比喻”了。比喻，又叫“譬喻”，俗称“打比方”，就是“根据心理联想，抓住和利用不同事物的相似点，用另一个事物来描绘所要表现的事物”[3]。根据比喻的构成要素的不同可分为明喻、暗喻、借喻三类。 明喻是一种形式完整的譬喻模式，典型格式是“A像B”，其中有明显的提示词如 “像、如、跟……一样”等。例如： “瓶身描绘的牡丹一如你初妆”“而你嫣然的一笑，如含苞待放”（《青花瓷》），将牡丹比作女子的妆容，将笑容比作花苞，生动形象，仿佛缓缓展开一幅古装仕女图，她正盈盈笑着，如花苞般羞涩，却又倾城。歌词充满了雅致浪漫的情调，调动了听者的接受兴趣。 “屋檐如悬崖风铃如沧海”（《千里之外》）悬崖是绝望的代名词，沧海是苍凉的心情，将屋檐比作悬崖，将风铃声比作沧海，那不是望夫石吗！苦苦等候，然情人却不归来。歌词将人内心的冰冷、绝望与苍凉演绎得淋漓尽致。“那薄如蝉翼的未来”，蝉翼凉薄，将未来比作蝉翼，竟是没有希望的未来。这又是何等脆弱的心情！ “暗喻，就是不把比喻当作比喻，而当作实有其事来陈述。换句话说，暗喻就是不用比喻词的比喻。暗喻常常用“是、做、为、变为、变成、等于、当作是”等词语来连接本体与喻体。”[4]例如： “梦在远方，化作一缕香”（《菊花台》）这句歌词妙在将梦比作香，化无形为有形。壮士出征，本是雄心壮志，却午夜梦回，美人含泪，阁楼冰冷的绝望，醒来，却是徒留一缕香气，叫人黯然神伤、哀绝断肠！本来梦与香并没有联系，但此番比喻却将两者绑在一起，带动听众对两种事物共同点进行联想，加深歌词给人的印象。 “借喻，是本体不出现，用喻体直接代替本体的比喻。借喻手法的使用能够产生含蓄却意味深长的表达效果，由于本体不出现，使表达更加简洁。”[5]例如： “我举杯，饮尽了风雪”（《发如雪》），明明饮下的是酒，作词人却写成了风雪。这不是错别字，而是运用了借喻的修辞手法。此处用“风雪”借喻沧桑的人生经历。酒与愁总是双生儿。为何喝酒？答曰：解愁。愁此处是沧桑的人生。一次尝尽了人生的沧桑，那是如何的辛酸无奈。此句歌词妙就妙在将酒比作风雪人生，让人印象深刻。 比喻的方式多种多样。歌词中的比喻凝结了词人的酸甜苦辣。方文山以其对听者的联想进行引导，恰当使用比喻增加了读者的想象空间，让人觉得平易生动又妙趣横生。 比拟 “比拟，就是利用心理联想机制，把甲事物当作乙事物来描写。”[6]比拟，可以分为拟人和拟物两种。但在方文山的“中国风”歌词中应用得比较多的还是拟人。 拟人，就是把生物或无生物当作人，给它们以人的思想感情，具有人的声情笑貌。美学家朱光潜曾说过：“因为类似联想的结果，物固然可以变成人，人也可变成物。物变成人通常叫‘拟人’。”[7]拟人可以使没有生命的东西栩栩如生，使有生命的东西可爱可憎，如同人类一样，引起人们的共鸣。例如