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论汉绣针法的创新―兼谈游针绣法 　　【摘要】：自2009年开始，本文作者及其所带领的汉绣精英团队在湖北省工艺美术大师、汉绣专家杨小婷老师的指导下，对汉绣失传已久的独特针法――游针绣法，进行了一系列有益的尝试和实践。本文拟结合笔者自身近年来的汉绣实践活动，就汉绣针法技艺的传承、发掘、探索、创新谈些粗浅认识 【关键词】：汉绣针法 兼谈游针绣法 汉绣艺术 1、汉绣的历史与现状 汉绣是流传于大武汉地区、洪湖、荆襄一带的地域性工艺绣种，起源于古老的楚绣。作为一个地方绣种，汉绣曾经有过源远流长的悠久历史和灿烂辉煌的过去。据《湖北民俗志》载，汉绣可考历史已有2300余年，其中1982年江陵马山一号楚墓发掘出土的大批战国时期刺绣品，证明当时楚地已存在成熟的刺绣业。相传东汉建安15年正月，刘备迎娶孙夫人返荆州岐山，诸葛亮令人“挂锦在山，结绣如林”为之庆贺。自秦汉以降，荆楚汉绣历隋、唐、宋、明等数朝而渐衰，至清末年间，重至鼎盛，忝列十大名绣之一 然而，辉煌的过去未能挽留住汉绣进入20世纪以来日渐式微的步伐，楚风汉绣已然成为太遥远的记忆，成为每一个现代楚人心中永远的痛。近年来，随着汉绣被列入国家级非物质文化遗产名录，这朵荆楚艺林的瑰宝重现生机，一批汉绣大师、汉绣老艺人、研究者、从业者、有识之士为之呼号奔走，默默耕耘。如何拯救、传承、发展汉绣这一优秀的地方工艺，再次成为业内外人士争论、探讨的话题 2、汉绣的艺术特征 纵观当今中国刺绣现状，所谓“四大名绣”苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，以及曾经名噪一时的顾绣、汴绣、闽绣、鲁绣、甑绣……等等，早已风格雷同、千绣一面、名存实亡，其中唯有苏绣一家独大，其它绣种则逐渐失去了自身的工艺、技法特色，同时也失去了自身的市场地位和艺术价值 艺术的生命特征取决于它所处的艺术土壤、文化基因、人文环境。在漫长历史进程中发展起来的地方绣种，其艺术特征即是其地域特征，以及在此基础上衍生出来的文化特征、审美特征、工艺技术特征、图案符号特征等。比如苏绣，千百年来无论在用材、针法、构图、设色方面如何演变，始终不变的是它的精致、细腻、矜持与文人情调，始终透着吴语侬侬的江南情趣，试看东晋二王书法、唐宋江南诗词、明四家山水画、明清苏制红木家具、西泠印社篆刻，莫不如是。艺术风尚的背后是深藏于骨子里的文化记忆，正是吴越文化的精致，孕育出苏绣的精致，同时这也从另一个方面决定了吴越艺术得之于精、而失之于俗，注重细节而创造性不足，风流甜腻而匠气十足，缺乏高古、苍劲、雄浑、大气的艺术格调 从汉绣的起源和发展史可以看出，它深深地根植于楚文化这片沃土。在古代中国的早期文化脉络序列中，楚文化作为南方文化的代表性符号以其鲜明的地域特质而有别于中原文化、吴越文化，正如《吕氏春秋》所说“荆人畏鬼而越人信祀”。楚人崇火尚凤、亲鬼好巫、自由浪漫、神秘诡异、天人合一的文化心理特征，与楚人原始图腾、宗教、巫术、祭祀、礼乐密不可分，与中原文化尚土崇龙、敬鬼远神、天人相分、现实观照形成鲜明对比。楚文化的显性特征深植于各类楚地文化分支之中，如楚国漆器、木器及青铜器，楚国织物、刺绣及工艺品，楚国郢都的宫殿及台榭建筑，楚国帛画、壁画及《离骚》、《九歌》，屈子行吟、庄周飞天，楚国编钟、琴弦及轻歌曼舞，楚国祭祀膜拜仪式、乡俚民俗等，而所有这些，恰是古代楚绣及现代汉绣的生命源泉 不同于追求精致细腻的苏绣，汉绣的至高美学意境是“花无正果，热闹为先”。其实，这种“法无定法、立在其中”的美学原则也正暗合所有民族性艺术门类的发展规律，正是千百年来中国文学、中国画、中国书法等所梦寐以求的最高艺术境界。换言之，独特的地域文化和审美追求，演绎出汉绣的造型古朴瑰丽、构图大胆夸张、色彩浪漫浓艳、针法粗犷古朴、自由奔放、华丽多彩、金碧辉煌的突出特点，它并不追求纤毫逼真的外在形似，而更注重强烈的视觉冲击和浓厚的装饰效果 如果说，苏绣是一幅唐寅的工笔仕女图，那么，汉绣就是一幅徐青藤的泼墨枯荷；如果说，苏绣是王羲之的《兰亭序》，那么，汉绣就是颜鲁公的《祭侄文稿》；如果说，苏绣是米开朗基诺的《大卫》，那么，汉绣就是罗丹的《巴尔扎克》。貌似蓬头垢面、大刀阔斧的背后，其实蕴含着更深刻的大美 可以说，汉绣最为动人的精神品质就是追求自由包容，它既不孤芳自赏，也不妖冶媚俗，它只是执着地固守自己的简洁、浓艳、粗犷、拙朴、野俗、动人的风格，体现着楚文化浪漫、神秘、绚丽、夸张、包容的精神基因，这正是它的生命力所在。汉绣唯有坚守自己的独特艺术品质，方能在变幻纷繁的绣林中有一席之地，否则，将难免成为苏绣之滥斛 3、汉绣的针法特点 刺绣艺术可以说是针尖上的舞蹈，无论是尺幅小品，还是长卷巨制，无不出自绣娘手中的一针一线。小小绣花针，便是刺绣艺术的口舌，丝丝绣花线，便是刺绣艺术的语言。汉绣的艺