从《悼念已故公主的帕凡舞曲》看拉威尔早期音乐创作的美学倾向.docVIP

从《悼念已故公主的帕凡舞曲》看拉威尔早期音乐创作的美学倾向 从《悼念已故公主的帕凡舞曲》看拉威尔早期音乐创作的美学倾向 　　莫里斯拉威尔（MauriceRavel，1875--1937）是19世纪末20世纪初著名的法国作曲家，他既喜爱舒曼、肖邦的作品，又曾迷恋夏布里埃与萨蒂的音乐；既为俄国强力集团作曲家的创作所吸引，又崇拜德彪西的音乐技巧。〔1〕拉威尔的作品结构明晰，织体精致，在传统古典的曲式中常常营造诗意境界。这种多元美学意趣与音乐创作方式，使得拉威尔的作品独具个人魅力并产生不同寻常的艺术效果。《悼念已故公主的帕凡舞曲》（PavanepourunEinfantedefunte）是拉威尔于1899年创作的一首钢琴独奏曲，主题伤感而克制，音乐端庄内敛，拉威尔认为在这首作品中他开启了自己钢琴音乐语汇的创新序幕。 　　一、《悼念已故公主的帕凡舞曲》的音乐特征 　　帕凡舞曲是一种流行于公元十六世纪欧洲宫廷的舞蹈音乐，其舞步庄重缓慢，音乐伤感宁静。拉威尔的《帕凡舞曲》共有五个部分，72个小节，采用了典型的回旋曲式结构，但是只使用简洁的基本结构部分，去掉了引子、连接部及尾声。 　　首先，作品的内部结构比较复杂。虽然乐曲的基本结构规整，但是叠部与插部都属于不规则乐段。叠部为7+5不对称结构，其中叠部一（A）是由两个对比乐句构成，叠部二（A1）和叠部三（A2）则分别是叠部一的再现，不同之处在于织体的变化。两个插部都是重复转调乐段，插部一（B）是4+3不对称结构，插部二（C）是4+6不对称结构，这种由不对称结构形成的同形式乐段直接导致内部结构的不平衡，增加了内部关系的复杂性。 　　其次，调性多次转换。乐曲以G大调开始，然后转入b自然小调，而再现的两个叠部都是在G大调上作织体变奏。两个插部的调性变化幅度相对较大，插部一（B）开始于b自然小调，延续叠部的旋律基调，随后下行六度转调至关系大调D大调。从20小节起以和声变奏的方式展开乐段，最后在D大调上完满终止，其间的五度关系进行增加了调性的复杂程度。插部二（C）紧跟在再现的叠部一（A1）之后，以F大调进入，接着下行三度模进转入bB大调，在这里出现的半音化以及低音在下属音上的保持等形式，都增强了音乐进行的动力。 　　第三，和声色彩丰富。拉威尔运用大小调体系和自然小调，增加了和声变化幅度，使用极富其个性特征的小二度音程，这是拉威尔有意使用的一种具有典型性的创作手法，并由此促成具有独特个性的音响与风格。〔3〕在叠部一（A）中，前乐段结束时采用了导七到三级的和声终止，后乐段结束时使用属九和弦到三级的类似形式，使得叠部一的和声充满色彩。拉威尔为了拓宽和声进行的伸展空间，在插部二（C）中运用平行五度和平行八度的进行，实现音乐的动态延展。 　　第四，节拍多次变化。拉威尔多次交替使用了2/4与4/4两种节拍形式；或者利用重音记号改变了节拍的强弱规律，运用跨小节使用连接线的方式，削弱小节线的作用，改变常规拍号的感觉。通过这些细致的创作手法，产生自由进行的音乐效果。 　　二、拉威尔早期音乐创作的美学倾向 　　十九世纪末二十世纪初，社会发展迅速，不少作曲家认为，音乐发展到19世纪末，已把各种表现可能性发挥尽了，必须另找出路。〔4〕浪漫主义音乐已进入尾声，古典音乐创作形式不再受青睐，音乐创作中孕育着新的思潮和变革，各种新的音乐形式层出不穷。印象主义音乐是对浪漫主义的背离，同时也是对音乐美学思想和音乐创作技法的突破性发展。 　　拉威尔早期的音乐创作不可避免地受到印象主义美学思潮的影响，在他这首法国式优雅精巧的作品中流露出对形式美感的追求。《悼念已故公主的帕凡舞曲》虽然结构短小，但在简洁和谐的曲式结构中蕴含着不对称的形式美。拉威尔没有着力强调作品的功能意义，而是非常重视音响、音色的表现力，增加钢琴音乐语汇的变化，强化音乐色彩的瞬间感受，同时让音乐处于不断变化的强弱节律中，增强了音乐的张力，营造出独特的音乐氛围。 　　尽管拉威尔早期的音乐创作中具有印象主义音乐风格特征，但是他的创作并没有摆脱传统音乐的影响，拉威尔的表情的丰富与真实完全是在法国的传统范围之内。〔5〕在曲式、调性以及和声方面，拉威尔都继承了传统音乐技法的写作原则，注重音乐结构的均衡，坚守调性观念，旋律线条宽广而清晰。在拉威尔音乐创作的探索期中，印象主义美学思想非但没有约束他的音乐创作，反而使他的音乐增添了丰富的色彩，为他发展传统音乐创作技法开辟了新路径。正如拉威尔自己所认为的，虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感，我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。〔6〕 　　三、结语 　　《悼念已故公主的帕凡舞曲》虽然是拉威尔的探索之作，却蕴含着丰富的音乐内