孙以强和他的钢琴曲《谷粒飞舞》.docVIP

孙以强和他的钢琴曲《谷粒飞舞》 孙以强和他的钢琴曲《谷粒飞舞》 　 孙以强先生论文联盟http://wWw.LWlM.cOM出生于上海，5岁开始学习钢琴，自小凭着对音乐的喜爱，常在练琴之余，以在钢琴上模拟并写出收音机中传出的音乐为乐。12岁进入上海音乐学院附中读书，系统接受传统音乐教育，他将更多的感性思维升华为理性思想，由对作曲产生的浓厚兴趣发展为谱写各种体裁的音乐作品。这一时期，他创作了长笛与钢琴组曲以及声乐作品。16岁那年，成为上海音乐学院附中音乐创作组的成员之一，此时的他在写作的理念上则渐趋成熟。这首《谷粒飞舞》以江南民间音乐的曲调为素材，用谷场情景式的描述手法，运用简谱的音乐语言，欢快得节奏和优美的旋律，生动刻画了人们丰收的喜悦心情。 　　1 创作背景 　　 《谷粒飞舞》是一首脍炙人口的音乐作品，在我国钢琴教学领域中，流传了近半个世纪，是孙以强先生1961年在上海音乐学院钢琴系学习时创作的。 　　 那年春天，学校组织去上海奉贤务农，当孙以强在与农民一起进行脚踏打谷机，双手快速打谷时，眼前飞来飞去的谷子使他突发灵感，于是就地写作，一气呵成。该曲在引用浙江民歌旋律作为主题的基础上，运用双手快速交替的托卡塔式技巧，展现出鲜活、欢快的谷场劳动画面。其中，中段的音乐来自于孙以强先生的自我创作，音乐语言淳朴、生动自然，旋律优美，刻画出农民欢庆丰收后的喜悦心情，也从侧面反映了人民对社会主义制度的热爱之情，热情讴歌了劳动人民创造的伟大时代。 　　2 作品分析 　　 《谷粒飞舞》是一部单三部A－B－A曲式结构的作品，三个段落分段明显又衔接紧密自然，乐句流畅，排比式对称发展的乐思贯穿全曲。 　　2.1第一部分呈示部 　　 在呈示部的前面有四小节的引子，流动性的旋律在a羽调上展开引出欢快的劳动场景。从第5小节开始到第46小节就是乐曲的呈示部。这部分以每6个小节为单位乐句，运用排比式模仿的发展手段，将主题呈现出来。其中5－10小节是基础原型的起句呈现。11至16小节是加固的承句的完全重复，17－22小节是递进加强的转句，力度也有所加强，为后面 C宫调式做准备。23小节起转为C宫六声调式，到28小节为止是一句用呈示段节奏音型材料构成的链接句。29－40小节，旋律在d羽调式上重现，是两句式的主题补充句，音乐色彩逐渐明朗。最后41－46小节是呈示部的结束句，也是呈示部与发展部的链接句，由同音重复音型和颤音构成，渐渐把音乐从热烈的气氛中引向另一幅画面。 　　2.2第二部分展开部 　　 这一部分是全曲的展开部，如果说第一部分是丰收的喜悦，那么第二部分就是对未来美好的畅想，可分为两大段落： 　　 47－62小节。这一段是E徵调式，由原来的右手旋律转到左手为旋律，旋律优美、深情，仿佛像深厚的男中音在歌唱，乐句划分很明显，一共有四句，是一个较规整的起、承、转、合结构，其中 47－50为起，51－54为承，55－58为转，59－60为合。整个乐段右手是十六分音符半音分解音型的伴奏性旋律，弱起的三个音一组为左手旋律进行点缀式的陪衬。整个乐段充分表现了歌唱性、抒情性的音乐情绪。 　　 63－92小节。整曲的重点，乐段转入G徵调式。旋律从上一段的左手过渡到了左手的四分音符和八分音符、二分音符上（最高声部），仿佛是女高音的歌唱，与前一段一唱一合，它以前一段旋律为基础，将其进一步展开，流畅的六连音加上突出的最高音隐伏旋律在织体上显得更加丰富。在音乐表现手法上更加抒情，歌唱、情绪更加高涨。在79小节左手也出现了一钳子顺短小的旋律，这样就产生了左右手相响应，像两人对话，达到了问一答的良好效果，在音乐创作上有了新颖性。由于音型织体、旋律位置、调式一系列的变化，更能感到音乐充满了人们对幸福生活的热情讴歌和对美好未来的无限憧憬。 　　 在85－92小节，是对前两个乐段的总结和发展，也是展开部和再现部之间的过度乐段。重音的出现使音乐 更明朗化，把气氛推到了高潮论文联盟http://wWw.LWlM.cOM，91－92小节有渐弱渐慢的因素，又把人们从美好的憧憬中慢慢地带回热火朝天的现实中。 　　2.3第三部分再现部 　　 这一部分是全曲的再现部，是呈示部欢快、热烈音乐情绪的再现和升华。93－116小节，就是呈示部的完全再现。由于在中段高潮后进入主题再现，为配合高潮部分的热烈情绪，应表现得更为强烈。117－132小节是全曲的尾声，乐段表现了铿锵有力的锣鼓声，将乐曲推向激烈的高潮，最后在一幅锣鼓喧天、欢庆丰收的喜庆场面中结束全曲。表现了热烈欢庆的大丰收场面。 　　3 演奏特点 　　 钢琴曲《谷粒飞舞》整曲2/4拍，富于活力的快板和托卡塔式的旋律技法，以对比性乐思构成乐句呼应，节奏音型紧凑，音乐流畅而奔放。全曲速度保持在每分钟96拍，欢快活泼的前后两段和优美