普罗科菲耶夫创作的《大提琴与乐队第二交响协奏曲》中大提琴独奏的音乐特点.docVIP

普罗科菲耶夫创作的《大提琴与乐队第二交响协奏曲》中大提琴独奏的音乐特点 普罗科菲耶夫创作的《大提琴与乐队第二交响协奏曲》中大提琴独奏的音乐特点 　在前苏联论文联盟http://wwW.LWlm.cOM伟大作曲家谢尔盖谢尔盖耶维奇普罗科菲耶夫(1891-1953)的创作中,器乐协奏曲这一体裁占有重要地位。作曲家共创作了5部钢琴协奏曲,2部小提琴协奏曲和2部大提琴协奏曲和1部大提琴小协奏曲。 　　1938年普罗科菲耶夫完成了他的《大提琴与乐队第一协奏曲》。但当年的演出作曲家很不满意,于是进行修改。一部新作品《大提琴与乐队第二交响协奏曲》逐渐完成。在这部协奏曲中,作曲家几乎使用了他上一部作品(《大提琴与乐队第一协奏曲》)的所有主题。但与许多新的音乐形象结合后,他们在本质上获得全新的展现:主体发展更具逻辑性,作品的整体形式更加优美和谐,且摒弃了一些模式化的呈示,作品的容量也明显加大了。 　　普罗科菲耶夫让人最为熟悉的语言风格是一种类似进行曲式的带有行进律动的音乐形象,但音乐中抒情内容的展现也是不能忽视的。加入丰富的抒情内容(这是普罗科菲耶夫音乐创作最突出的特点之一),追求音乐叙述对比的鲜明性,有时还努力使音乐内容丰满充实,尽量发挥乐器的所有表现力,这些特点都充分反映在他所创作的优秀器乐协奏曲当中。同时,我们也要关注他在大提琴独奏部分的创作特点。它饱含光辉,并要求高度的演奏技巧。它可以说是普罗科菲耶夫通过他的作品对大提琴风格的创新。下文,将从横向旋律与独奏技巧方面逐一论述。 　　一、多样风格的旋律特征 　　1.优美的旋律呈示 　　大提琴长期被作曲家解释为以抒情为主的悦耳的乐器。普罗科菲耶夫也完全没有使大提琴失去这一固有的性能。优美的旋律在交响协奏曲中利用得很广泛,很大胆,有时还不同寻常。但它在这里不是独奏乐器表现力的唯一的或者起主导作用的领域。 　　在这部大提琴交响协奏曲中有大量旋律优美的例子。可以看出,优美的旋律主要为主题在呈示部的叙述所固有。在此情况下,无论抒情、庄严的形象,还是充满高度戏剧性的篇章都在优美的旋律中找到了鲜明的表达。第二乐章114~129小节全部弦乐持续的颤音和管乐持续的长音组成了丰富、饱满的伴奏声部,把大提琴的旋律声部完美地衬托出来。这段旋律被誉为是普罗科菲耶夫的灵魂之音。可想而知,给听众的心灵带来了多大的震撼。 　　这样的段落在全曲中不胜枚举,可以看出,普罗科菲耶夫虽身处现代音乐蓬勃发展的20世纪初期,但从他的音乐中,尤其是旋律的写作可以看出,普罗科菲耶夫对于旋律的美感尤其重视,沿袭了浪漫主义以及浪漫主义后期的审美需求。他在此方面的重视也是他与同时期同样是前苏联音乐代表的肖斯塔科维奇的不同之处。 　　2.夸张的旋律行进 　　一些高亢、嘹亮音乐风格特点的主题主要由抒情主题衍生而来,但音乐风格却有了本质的改变。第二乐章大提琴独奏部分,整段旋律持续渐快渐强。在这个新风格最重要的表现中,我们要提到以下内容:叙述手法的丰富和不断增强的对比性,广泛运用的复杂的双音技巧,以及大提琴急剧拓宽的音域。 　　普罗科菲耶夫最富有特点的旋律特征机械运动风格在这部作品中也不出所料的出现。例如第三乐章19~41小节处。 　　我们不应该只是孤立地看这些与他优美旋律相差极大的旋律风格。虽然,普罗科菲耶夫的音乐极具抒情性,但不应忽视的是他所处的时代,从对旋律的处理上,他一样具备了当时的时代特征,他的机械运动风格也是这样产生。毕竟,拉赫玛尼诺夫与勃拉姆斯这样的作曲家在整个音乐历史中是不多见的。 　　二、大提琴演奏技巧性的特征及创新 　　1.音域的拓展 　　A.拉齐科指出:大提琴的自然特色是曲调宽阔,富于表现不同的音乐形象。这决定了这种独特乐器十分丰富多样的表现手段,这也使现代大提琴艺术独具特色。这里首先需要说说利用所有音域的高度发达的演奏技巧。 　　大提琴演奏技巧的这一特征在许多情况下被普罗科菲耶夫敏锐地捕捉到,他致力于音乐的表现力和经过句的练习性。达到这一点既可以通过在经过句中添加主要旋律的元素,也可以通过引入自主的旋律。当在灵动的经过句没有明显的练习性时,首先出现的就是新颖别致的旋律设计。这一性能特别明显地出现在充满以富有表现力的跳跃进行的音域的急剧变换。 　　每一个叙述形式:旋律优美的、音调夸张的或者机灵运动的,在独奏部分仿佛被乐器的宽音域不寻常地 转贴于论文联盟 增多了,因为上述三种独奏部分的主要富有表现力的性能,明显体现在大提琴的所有音域中低音域、中音域和高音域。 　　高音域的利用尤其富有表达力。在此情论文联盟http://wwW.LWlm.cOM况下,大提琴高音域的概念本身被作曲家拓展到了在过去已有的协奏曲作品中从没遇到过的界限。例如在终曲最后的部分在高音域利用托卡塔风格达到小字四组的长音阶的大胆运用,这实际上与小提琴的最高音域吻合。这