柏辽兹《幻想交响曲》的创新性.docVIP

柏辽兹《幻想交响曲》的创新性 柏辽兹《幻想交响曲》的创新性 　　柏辽兹是19世纪最具创新精神的作曲家之一，作品《幻想交响曲》是他最具代表性的一部，特别值得一提的就是这也是西方音乐界中第一部的标题交响音乐。我们所谓标题音乐就是指用文字来具体标志和讲述作者所要表达的思想内容以及创作目的和创作思想的器乐曲。我们也可以这么理解，在这是一种源自于浪漫注意创作使其的新兴的音乐题材和内容。作为这种风格的创始者波拉兹，他的代表作就是《幻想交响曲》。这首名曲，流传至今备受人们瞩目。 　　一、标题性 　　在西方音乐历史中，对于乐曲加标题早在巴洛克时期就已经出现。要提到器乐曲的先河要追溯的著名作曲家库瑙的著名作品《圣经奏鸣曲》以及世界著名作曲家巴赫的《离别随想曲》了。接着到了大约古典主义时期的时候奥才纷纷涌现出了器乐曲的其他经典名作。举个例子来说就像是，奥地利的著名作曲家海顿的作品中的《创世纪》和《四季》以及德国作曲家贝多芬的《第六交响曲田园》等。 　　其实严格来讲，贝多芬等众人的名曲不成是算的上是真正的标题性交响曲。虽然这些名曲都有着钱给标题性的意味。真正意义上的标题性的交响曲只能是柏辽兹创造出来的。这是由于柏辽兹的交响曲有以下的特点：1、强调个人情感性的抒发；2、所要表现的情感既热烈又夸张同时还包含了主观性和幻想性的大部分内容；3、用文字来表达情感并与文字、戏剧之间的联系紧密同时音乐表达的文学以及诗与文学的全面构思。举个例子来说吧，就拿幻想交响曲来说，在整个乐曲当中标题性是五个乐章最明显的部分分别是以下几部分：1、《梦幻与热情》；2、《舞会》；3、《田园景色》；4、《赴刑进行曲》；5、《妖魔夜宴的梦》，而且这五个部分都有详细的文字性的说明和注释。这种依据文字情节发展写音乐说明的做法使人从内心深入能理解作者的意图和作者真是的思想感情这对于人们来说是最为重要和值得关注的。虽然这种处理方式在某种意义上来讲可能会由于文字性的东西过多而破坏了音乐的连续性。但是这种对音乐与文学、喜剧详解胡的方式为人们在音乐创作方面开辟了前所未有的先河。这在音乐发展史上是个重要的里程碑。 　　二、曲式结构 　　著名作曲家柏辽兹一改以往的音乐束缚，创立出动乐章数目灵活而多变。同时，他所创作的趋势结构也非常具有自由性和可发展性。 　　三、固定乐思 　　为了使乐曲各个乐章更紧密和更连贯，柏辽兹运用的守法非常新颖，在真个创作过程中，他运用了固定乐思的高级创作手法。举个例子来说吧，在他的作品中类似于一小段短小的恋人相爱的恋曲在主题的作用下反复的出现，而且还通过更改这段音乐的基本属性来达到的心想具体的目的。就像是改变却去的速度、音高、节奏、配器等多个方面。 　　具体来说吧，在乐曲的开头，也就是我们所说的第一章的过程中，作者用了一个很缓慢的小段音乐（即引子）将听带入了艺术家当时的感受氛围，即为一种沉浸在绝望深渊的悲伤忧郁的负面情绪当中而后勇激动的音乐进行大范围的回转开始描述艺术家的思想状况。这些都通过小提琴和长笛的演奏表现出来虽然没有过多叙述但是有一种非常引人入胜的效果。在第三乐章中演奏的过程中作者不但没有去继续渲染作者情感的部分而是着力描述着第一部分的情况所带来的种种变化。以及各种乐器被小提琴的乐器所侵扰的主体性表达方面的阴暗和不安。第五乐章在怪诞奇妙的音响中，固定乐思出现，大量采用倚音和颤音，疾快的速度和舞曲的节奏，将恋人原来亲切温柔的形象完全扭曲了。柏辽兹这种固定乐思写作手法为后世作曲家的创作提供了宝贵经验，李斯特交响诗中的主题变形手法、瓦格纳乐剧中所运用的主题动机都是在固定乐思思路下不断发展而来的。 　　四、配器 　　柏辽兹的交响曲最重要的贡献是在配器方面的创新。在《幻想交响曲》第二乐章中，引子部分的弦乐声部中，两架竖琴奏出了琶音，这是一种迷人的音响效果，甜蜜而温柔，柏辽兹把以前只用于歌剧中的乐器竖琴应用到交响曲中并成为常规乐器；在第三乐章中，英国管和双簧管的组合形成一种对答，别有一番意境，结尾处，用定音鼓的滚奏声代表雷声，充分发挥了定音鼓的音色特征；在第四乐章中，充满了史无前例的管弦效果：首先是两只定音鼓三度二重奏，圆号用手阻塞加以伴奏，低音提琴持续的四音和弦，描绘阴森可怕的砍头情景；在第五乐章中，乐曲开始，弦乐组奏出的震音，伴以木管组空旷的音响，把人们带入到地狱之中；在乐章结尾处，小提琴和中提琴用弓背击弦，表现出骷髅在舞蹈时骨头的碰击声。柏辽兹不仅在配器的具体技法上大有创新，而且在观念上也是一种创新。他认为，配器是创作的一部分，乐队应该，而且可以通过各种自由的乐器组合的方法取得不同的音色而不受声部线条的局限。这种观念为后来的德彪西、拉威尔创作史新的乐队色彩开拓了新的思路。 　　《幻想交响曲》在西方交响乐历史上有如此高的地位，备受人们的推崇。它的成功绝不是偶然，它在特点上对于音