浅析普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征.docVIP

浅析普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征 　　【 论文 关键词】普罗科菲耶夫　《第七交响曲》　创作特征　 艺术 特征　 　　【论文摘要】《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最具代表性的交响乐作品，也是最具有古典主义形式和浪漫主义内容的一部作品。该作品在创作手法上将雅与俗、革新与继承、 现代 性与易解性完美的统一起来，融抒情性、民族性、创新性为一体，从而使作品具有宽泛性的创作理念。这种创作理念也是现代 音乐 艺术 发展 的一个有代表性的方向。 　　谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(SergeSergeyeviChProkofiev，1891—1953)是20世纪苏联著名作曲家、钢琴家与指挥家，1947获“俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国的人民艺术家”称号。1891年4月23日生于俄国乌克兰山区的伊卡特利诺斯拉夫省松佐夫卡村，1953年3月5日卒于莫斯科。他一生共创作了七部交响曲，《第七交响曲》是他最具代表性的交响乐作品之～，同时也是他创作的最后一部大型音乐作品。该作品创作于1951年底，是普罗科菲耶夫(以下简称普氏)打算为儿童广播电台写的一部交响乐，作品洋溢着青春的生命和活力，是一部非常诚挚抒情的交响乐，因而也被称之为“青年”交响曲。1952年10月11日，由全苏广播乐团演奏，萨莫苏德指挥在柯隆音乐厅首演。1957年4月，当列宁奖首次涉及到文艺领域时，《第七交响曲》首次荣获这一苏联文艺的最高奖赏——列宁奖金。 　　对第七交响曲》在 历史 上始终伴随着不同的评价。有人认为它过于简单，甚至说它是“非交响乐”的范例，如对普氏的天才衷心赞佩的奥林·唐斯就称“《第七交响曲》是一种后退而不是一种进步”。而苏联评论家则认为它是一部炉火纯青的杰作，如肖斯塔科维奇在1952年11月12日的《苏联艺术))上写道：“《第七交响曲》真正是生活欢乐的、抒情的，它以自己清晰与光明的内容与非常新颖的和声语言使人感到高兴……我祝你再活1O0岁来创作。听一首像你的《第七交响曲》这样的作品让生活变得更容易而快乐。”[3]然而，无论对该作品如何评价，各种不同流派的音乐家都为这部作品诚挚与温暖的情感而崇拜。赋予交响曲如此魅力的是《第七交响曲》将古典主义的形式和浪漫主义的内容相结合，在创作手法上将雅与俗、革新与继承、现代性与易解性完美的统一起来，融抒情性、民族性、创新性为一体，从而使作品具有宽泛性的创作理念，这种理念也是现代音乐艺术发展的一个有代表性的创作方向。 　　一、《第七交响曲》的基调——抒情性 　　“普罗科菲耶夫最显著的特点就是抒情性”，这几乎体现在他所有的作品中。普氏曾把他的创作发展归纳为几条线：即，古典的线、创新的线、运动的线和抒情的线。其中“抒情的线一直没有引起人们的注意，或者说到较晚才受到人们的注意，后来我对它越来越重视了。”成熟时期的普氏那种独特的抒情风格更是达到了炉火纯青的艺术高度，《第七交响曲是这个时期抒情作品的杰出代表。它继承了《古典交响曲》在传统中追求创新的优美的抒情性所奠定的美学基础，即构思严谨、结构清晰、语汇凝练，从而使该作品具有古典主义的形式和浪漫主义的内容，成为一部诚挚抒情的交响乐。 　　从整体上来看，《第七交响曲》在和声上显得单纯而明朗，织体上显得简洁而清晰，管弦乐配器则更是音色绚丽、奇彩万千。然而决定交响曲抒情性的关键因素则是他那秀丽清澈、动人心弦的旋律。旋律是作曲家创作的心声，是他音乐抒情性的灵魂。它们从容流露，正像普氏其他晚期作品一样，旋律幻想的无穷无尽实在惊人。比如第一乐章的主部主题与副部主题(特别是再现部的副部主题)具有宽广的音域，音区落差可达两个八度以上，这就使得他的音乐具有气息宽广、开阔的特点。但是这里丝毫没有人为的自我陶醉和情感沉沦的过度的浪漫主义特征，而是采取了适度的、理智的和普遍的感情。正所谓“本色中见奇丽、质朴里显激情”，这种客观的抒情性正是《第七交响曲》感人的艺术魅力所在，它讴歌着对青春的愉悦之情。普氏是一位抒情大师，“抒情走向是他作为20世纪作曲家最独树一帜的傲人之处。” 　　二、《第七交响曲》的灵魂——民族性 　　对于普氏的艺术观来说，他有一种民族自豪感与由此产生的在音乐中对俄罗斯民族风格的强烈追求。他永远以自己从属于俄罗斯文化而感到骄傲，捍卫着俄罗斯在现代音乐中的主导作用。在侨居国外的漫长岁月中，也并没有动摇普氏对俄罗斯的爱。他从国外寄回来的信中写道，“有一股不可遏止的力量把我引向俄罗斯。”在《第七交响曲》中也浸透着强烈的俄罗斯民族因素，这在他所有的作品中也是最具有民族主义倾向的。正因如此，所以很容易为人们所理解。这种创作中的俄罗斯民族风格，既表现在他的旋律与和声的特征方面与民间的和古典的传统保持着千丝万缕的联系，也表现在他的音乐形象的个性方面，时而是壮士般的雄伟，时而是矜持的抒情，