第二章武侠类型_中国电影艺术史.pptVIP

仗剑行侠——手段 快意恩仇——主题 笑傲江湖——背景 浪迹天涯——过程 电影特点：阳刚风格，暴力美学 主角都是男性 赤膊上阵，以寡敌众 英雄悲剧 慢镜头抒发悲怆浪漫 电影特点：影像舞蹈，人文意境 电影是影像舞蹈，剪接是核心 故事情节简单明了，人物较多 客栈场景 历史质感，佛学禅语寓于影像中 注重空灵的绘画意境，影像构图具有传统绘画的留白写意风格 徒手搏击 中外合璧不拘形式 呐喊 镜头语言的神化 电影特点： 情节设置：故事错综复杂，注重制造奇诡玄妙的故事戏剧性 人物关系：复杂的人物脉络，善于刻画复杂内心的人 影像风格：崇尚唯美浪漫，残阳冷月凄美意境，色彩光影的独孤运用。 天马行空的改编 特技动作 现代性性格塑造 瑰丽奇特的影像 第三节 台湾部分 60、70年代中期：本土摸索 张曾泽 1969年，代表作《路客与刀客》。 郭南宏 1966年导演第一部武侠片《一代剑王》。 70年代初，拍摄少林题材电影《少林十八铜人巷》和《火烧少林寺》。 70年代中期-80年代，文学改编创作 古 龙 1976年开始自任编剧，撰写武侠电影剧本。 1980年自组电影公司，监制导演《楚留香传奇》《楚留香与胡铁龙》等。 2000年以后：国际化人文武侠片 李安《卧虎藏龙》作为典型。 “武” 传统意义上真实的武打模式已经被改造和突破，采用 “虚实相间”式打斗法。 “侠” 重情重义、为师报仇的侠义精神贯穿不变，但人物描写加入了很多悲剧性的因素。 第二章　武侠类型 武侠功夫片概念 字面意义，“武”指武术动作和功夫招式，“侠” 基本包含中国独有的侠客义士和侠义精神两个方面； “武侠片”即“有武有侠的电影”，是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影。 武侠片类型要素 （１）侠义故事。 （２）武打动作。 （３）影像风格。 （４）侠士形象。 （5） 典型场景 武侠文学与武侠电影的关系 20年代以后，王度庐、平江不肖生（向恺然）、还珠搂主等人创作武侠小说，出现了《江湖奇侠传》、《荒江女侠》、《关东大侠》等作品。 50年代末至60年代，梁羽生、金庸、古龙等创作武侠小说，出现了《七剑下天山》、《射雕英雄传》、《流星·蝴蝶·剑》等作品 一、20世纪20年代：草创·成型 最早的武侠片，有《女侠李飞飞》（1925）、《儿女英雄》（1927）等30多部，但还不完善。 中国形态成熟的武侠片，1928年神怪武侠片《火烧红莲寺》，明星公司出品，郑正秋编剧、张石川导演。 改编自平江不肖生（向恺然）武侠小说《江湖奇侠传》。 第一节 内地部分 二、80年代：复兴 1980年以《神秘的大佛》为先声，掀起第二次武侠电影热潮。 。 1982年《少林寺》、1983年《少林寺弟子》《武当》和《武林志》为代表性作品。 张鑫炎《少林寺》 1982年，与大陆首先合拍武侠功夫片《少林寺》。片断 与大陆合拍《黄河大侠》（1987）、《少林豪侠传》（1993）等。 张华勋《神秘的大佛》 1980年导演《神秘的大佛》。 1983年《武林志》轰动一时。 其他有影响的导演和作品 孙沙导演的《武当》（1983年），开启与少林并列的武当门派。 三、90年代以后：繁荣 典型作品《双旗镇刀客》（1990）、1992年《新龙门客栈》、1993年《武状元苏乞儿》、1994年《新少林五祖》等合拍片。 何平《双旗镇刀客》是武侠片、西部片糅合的重要作品。 片断 张艺谋《英雄》是一部真正意义上的“彩色”武侠电影。 第二节 香港部分 一、30年代末至40年代 香港最早的武侠功夫片，1938年的《方世玉打擂台》和1939年的《大破铜锣阵》。 二、40年代末至50年代，“黄飞鸿”电影 胡鹏：被誉为“黄飞鸿电影之父”。1949年《黄飞鸿之鞭风灭烛》。 90年代徐克导演或监制的《王者之风》《西域雄师》等黄飞鸿系列。 三、60 年代，新派武侠电影的产生 1、1966年胡金铨导演《大醉侠》和张彻导演同年制作、翌年公映的《独臂刀》和两部武侠电影。 标志新派武侠片正式诞生。 2、新派武侠片的特点： #1侠义渐薄，武打渐增，主题转向表现快意恩仇。 #2情节设置简洁明了,影像表达注重写意化、浪漫化。 #3武打处理，虚实相间。 #4场景处理，选择古代背景。 3、新派武侠片历经前新派武侠片和后新派武侠片两个时期。 后期：楚原，以导演《流星·蝴蝶·剑》《天涯·明月·刀》等一系列改编自古龙小说的武侠电影而著称。 4、新派武侠片旗手之一：张彻 自觉提出“阳刚”一词，开拓纯阳刚电影路线。 1966年由《神雕侠侣》中杨过断臂获得灵感，创作《独臂刀》。 出色作品有: 1968年《金燕子》，1969年带动拳脚功夫片风气的《报仇》， 197