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流行唱法纳入声乐教学体系的可行性探讨 　　【内容摘要】流行唱法作为有别于美声、民族唱法的独立地位得到了学术界及社会各界的接受和认可。但其在学校教育中，特别是高校声乐教学中，并未得到应有重视。文章以高职院校音乐表演专业的声乐教学为例，探讨了流行唱法与美声、民族唱法在传统声乐教学体系中并存的可行性，以期让学生根据自身条件和爱好，拥有更多的选择权，培养更接地气的职业技能 【关键词】流行唱法 声乐教学 高职院校 流行唱法自上世纪七八十年代传入中国以来，一直饱受争议。随着时间推移，为了适应观众的审美要求与时代发展，流行唱法也慢慢进行着技术方面的改变。从最初我国“港台式”的气声唱法、轻声唱法，到后来从欧美传入的摇滚唱法等，均体现出外来文化对于中国流行唱法的影响 高职院校音乐表演专业的声乐教学，多是参照音乐教育专业和艺术院校的声乐表演专业来制定课程标准并分配学时，往往缺乏“职业性”特点。尝试把流行唱法纳入到高职院校音乐表演专业的声乐教学体系中，让它正式进入常规的教学途径，也是适应流行唱法人才需求量的一个社会现实，对于促进高职学生就业有很好的推动作用 一、流行唱法的艺术特点及就业优势 随着近年来各大电视台选秀类节目的火爆，越来越多的人开始正视流行唱法的科学定位和合理的教学需求。对于流行唱法的探究也是众说纷纭，金铁霖教授曾指出，科学的发声方法只是歌唱的工具，是为表现艺术作品而服务。在流行唱法中，掌握“气”“声”是处理作品的关键，也是学习流行唱法的基础。在进入21世纪以后，流行唱法立足于本土文化，逐步形成了民通唱法、美通唱法等适应中国听众审美需求的演唱方法。但是无论怎样改变，都缺乏专业、科学的训练方法和理论指导，无法拓展音域、美化音色以及自如地表达歌曲情感。只有通过专业、系统的流行唱法学习，才会获得有气息支撑、有穿透力、有表现力和控制力的声音，而不仅仅是依靠话筒中的“喃喃自语” （一）流行唱法在歌曲表现方面的优势 歌曲的艺术表现力是指在演唱中所表达出的感染力。它以有组织的节奏、旋律以及歌词为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想、发人深思，给人以精神上的熏陶和美的享受。我们在听一首歌曲时，有时虽然不能看到歌唱者的影像，但是可以通过他动情投入的演唱，很好地诠释歌曲内涵，产生身临其境之感。从这一点可以看出，歌曲的艺术表现力对于架起作品与欣赏者之间的心灵桥梁是多么重要。在民族和美声唱法中，大部分高音区的演唱都被处理成持续的强音，用以强调音色的饱满通透。流行唱法在演唱歌曲时，口语化的表达方式更加贴近普通群众，而且细腻真挚的情感表达也让歌曲的表现力大大加强。特别是运用特有的“强爆破、弱延长”技术处理方法，给歌曲的情感表达注入了新鲜的血液，大大增强了作品的艺术表现力 （二）流行唱法择业的宽广性 很多学习流行唱法的人都会出现择业困惑，特别是音乐表演专业的学生对于就业前景更感到迷茫，以至于近几年报考音乐专业的人数明显下降。从目前市场的情况来看，音乐表演专业的毕业生，除了在各类教育机构中从事教育工作之外，很多都选择了文体、广播、传媒或自主创业等就业渠道。特别是学习流行唱法的学生，在择业过程中有了更多的展示平台，就业渠道更加宽广。学校通过校企合作和开办对口招聘会，给毕业生提供了更多的就业渠道。这些都使家长和学生在思想观念上发生了改变，学生明确了学习目标和学习计划，在教学过程中积极的配合教师，获得了更好的学习成效，也为将来的就业之路打下了坚实的专业基础 二、高职院校音乐表演专业流行唱法的教学现状 在各大高校的声乐教学体系中，美声唱法和民族唱法有着明确的划分，教师也有着多年的教学实践。但是，对于流行唱法专业教学方面的内容却有所缺失。在当下的高职音乐表演专业流行唱法教学中，学时短及教学模式陈旧是共性所在 （一）流行唱法课程的学时安排 我国高职音乐表演专业声乐教学基本以美声、民族唱法为主，流行唱法只占声乐教学总学时的1/5。以连云港师范高等专科学校为例，音乐表演专业的学生从一年级进校直到三年级上学期，一直都进行系统的声乐学习，但这其中只包括对于美声、民族唱法的选择。而流行唱法课程只是在二年级上学期有所涉及，整体课时只有18周36学时，对于音乐表演专业一个班的人来说，出现的情况便是学时短、人数多、教学任务重，根本无法做到教学成效的延续性和深入性 （二）流行唱法的常规教学模式 近些年，由于高校的扩招使学生数量猛增，师资力量严重不足，教学模式从传统的“一对一”教学，逐渐增加了“集体课”和“小组课”。这些课程的开展，既降低了教学成本，又解决了师资不足的问题。特别是“小组课”的教学模式，既可以让学生互相观摩、交流，又可以让他们从相互的练习中得到“灵感式”启发。从就业角度而言，学生可以在