中国美术的基本美学特色4.pptVIP

第四讲 中国美术的基本美学特色 中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。 如果说，中国哲学代表着中华民族理性认识的最高形式，中国艺术代表着中华民族感性认识的最高形式，它们共同构成了中华文化的两座高峰，而它们之间的桥梁便是中国美学。 中国哲学正是通过中国美学这一中介对中国艺术产生了巨大影响。 中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值； 中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志； 西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。 我们从中西美学史上可以发现，“模仿说”是古希腊美学的普遍原则，亚里士多德以模仿为基础建立起《诗学》的体系，这种理论在欧洲雄霸了两千年。 而“表现说”则成为中国先秦美学的核心，“言志”、“缘情”是我国诗论重视表现的最早见解，在情与理的统一中，将“天人合一”的审美境界作为最高境界。 当然，中西美学体系的这种区分只能从相对意义上来理解，何况，中西美学在古代与近现代之间又有着各自不同的发展趋势。 中国传统艺术精神 （1）道--中国传统艺术的精神性 （2）气--中国传统艺术的生命性 （3）心--中国传统艺术的审美性 （4）舞--中国传统艺术的音乐智慧 （5）悟--中国传统艺术的直觉思维 （6）和--中国传统艺术的辩证思维 （1）道--中国传统艺术的精神性 “天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 老庄道家学派注重于“天道”方面的探索。 老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。 老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。(《老子·四十二章》) “自然”之美 “自然”即“自己如此”、“自然而然”。----“生而不有、为而不恃、长而不宰” “天地有大美而不言” “虚静”与“空灵” 澄怀味象 倪瓒 ①艺术语言高度简练，艺术形式平易简约，构图概括近于程式化：多取三段式，即近景平坡上三五株枝叶疏落的林木，一座空荡的茅亭；中景留出大片空白，以示寥廓平静的水面；远景用几座平缓的山峦与之相呼应。不见帆影，不见人迹，有如与世隔绝的孤岛，空旷、寂静、冷清。 ②倪瓒的画描写的是江南太湖一带的景色。 ③倪瓒的山水画，给明清画坛以巨大的影响。其平实简约的构图，干淡笔皴擦的技巧，幽淡天真的意境，形成了独特的艺术风格，成为后世很多画家追随的楷模。 “玄”、“素”与水墨问题 “玄之又玄，众妙之门” ---黑色 “见素抱朴”---白色 “五色令人目盲” （2）气--中国传统艺术的生命性 物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。 中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。 一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括。 另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。 “气韵生动”已经成为中国画创作的总原则，相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。 徐渭 ①徐渭自谓：“吾书第一、诗二、文三，画四。”后世评论家多认为徐渭的艺术，“当以画为第一，书次之，诗又次之，文居下。” ②徐渭的草书纵逸飞动，但有的过于张扬外露，缺少蕴藉之气。 ③他的写意花鸟，用笔奔放，水墨淋漓，又往往借题发挥，以题诗书款发泄不满。其人物画也大多为草草点染，夸张传神。 ④重神韵，重笔墨趣味，而不求形似。 《墨葡萄图轴》 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 （3）心--中国传统艺术的审美性 中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心物一元。 因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。 顾恺之在中国绘画史上是最早以绘画为职业的文人画家。 他善书画，能诗赋。今有三幅绘画作品和三篇画论传世。他提出的“以形写神”说，具有重大理论价值，影响深远。 顾恺之 “以形写神” 在绘画中他把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，使得汉代绘画重动态、重外形生动的情况发生质变，进而转向重内心、重神韵。这不能不说是一个划时代的贡献。 奠定了“以形写神”的理论基础。 传神写照，正在阿睹之中手挥五弦易，目送归鸿难 （4）舞--中国传统艺术的音乐智慧 在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。 但是，这种具有