DV前期拍摄.ppt

不将磁带的塑料包装，废弃电池或其他因摄像而产生的废物丢弃在野外； 不为拍摄活动而践踏农田、损害公共设、猎捕或食用野生动物。 从某种意义上说，拍摄数字影像是比用胶片拍摄照片更为环保的方式，因为它不经过化学冲洗的流程。ＤＶ创作者也应从思想内容上遵从绿色文明的召唤。 10．注意环境保护。 第九节 DV纪录片的拍摄 纪录片作为一种被普遍公认的艺术形式， 则应当成为每一个有志于影像创作的ＤＶ爱好者谋求进步的桥梁与阶梯。它既可以被看成是拍摄故事短片的技术与思想准备，同时又具有独立的文化价值，能够成为许多人毕生热爱并追求的影像事业。 纪录片是一种具有无限可能性的影片类型，它鼓励任何天才的创意与别出心裁的表现形式，否认任何试图束缚其创造力的教条和定义。 1、概述 法国电影大师戈达尔曾经说过：“纪录片是最高尚的片型”。是因为它不追求短暂的、既时的功利目的，纪录片只是要忠实地对具体可见的事物进行真实的纪录——包括对自然界、人类社会生活的纪录，对于人类的未来都可能是极其珍贵的财富。 纪录片的精神就在于它力图呈现一个非虚构的真实世界。这种“真实”不仅仅是对外部世界的客观反射，而且凝聚了纪录片创作者的思考、选择与价值趋向。 一、纪录片的精神 2、纪录片的发展 电影发明伊始，就是靠真实地展现我们的世界来吸引观众的。 被誉为世界电影之父的法国人卢米埃尔兄弟为全人类奉献的第一批作品，如《工厂大门》、《火车到站》。 由美国导演弗拉哈迫创作于20世纪２０年代的纪录片《北方的纳努克》，则通过对因纽特人与严酷的自然环境作斗争的真实再现，将纪录片的终极价值昭示给世人。从此以后，纪录片在世界电影的殿堂里占有了神圣的一席之地。 在影像的历史上，纪录片曾广泛地被用于宣传的目的。无论是纳粹德国时期吹棒希特勒的《意志的胜利》、鼓吹种族灭绝主义的《永远的犹大人》，抑或是盟军激励士兵英勇作战的《我们为何而战》，都将国家（或者宗教、党派，民族等）意识形态的传播作为影片的创作主旨。 现实生活不是作为目的，而是作为一种素材和论据，在这样的影片中被主观地引用与发挥。 更多的纪录片创作者主张一种更独立、更人道的拍摄视角，真正关注我们的现实生活与个体的血肉命运，由此发展出“真实电影”与“直接电影”两种流派。前者通过访问当事人的形式，深入挖掘被采访者的个人观点，代表作有法国导演让.鲁什的作品《夏日纪事》，后者则被形容力“墙壁上的苍蝇”，即采取冷静的旁观者姿态，尽量不介入事态的发展之中，代表作包括美国纪录片导演怀斯曼的《动物园》、《医院》、《法律与秩序》等一系列作品。今天，纯粹依靠访谈或者旁观的纪录片创作方式都已不大多见了，作者们人多将观察、采访与旁白解说揉合在一起，多管齐下地捕捉真实生活的方方面面。一些人甚至放弃了“隔岸观火”的传统方式，与被拍摄者之间产生更为密切的互动关系。他们主张“真实”是一种动态的进程，不再隐讳纪录片拍摄者的现场存在。 中国的纪录片发展经过了20世纪80年代以前的新闻宣传片、90年代以前的系列专题片以及90年代以后多元共生的纪录片体制这些不同的历史阶段。在建国以后相当长的时间里，中国的纪录片拍摄是一种国家统一组织的官方艺术行为，《红旗渠》、《亚洲风暴》等纪录影片主要是作为思想宣传战线的有力武器教育人民，打击敌人。 20世纪80年代以后的文化热潮，将一批诸如《话说长江》、《话说运河》、《望长城》等盘点中华文化的大型系列片推上荧屏，提高了电视纪录片的文化情趣和现实感染力。 20世纪90年代以后，中国的电视纪录片才真正出现了普通人的身影，中央电视台的《生活空间》与上海电视台的《记录片编辑室》。 二、 ＤＶ时代的纪录片风潮 最先对ＤＶ报以欢呼和掌声的就是从事纪录片创作的独立制片人。发现这种体积小巧、影像卓越的数字摄像机似乎是纪录片摄制的天然良友，极大地强化了创作者的机动性和隐蔽性，为一种更自然、更贴近生活本真的影像记录创造了便利条件。 １．更小型的摄制组 ＤＶ摄像机以其体积小、重量轻、灵敏度高和简便易拍的操作方式，能够将剧组的核心成员削减到最少。大多数情况下，只需要导演与录音两个人就足以开展工作，甚至“一个人的电影”也终于成为可能。 1999年以后中国涌现出的一批年轻的纪录片导演。 康健宁《当兵》，冯雷《雪落伊犁》，胡杰《我不要你管》 DV拍摄纪录片工作特征： ＤＶ的迅速普及打破了电视机构垄断的话语权力。不单是越来越多的城市“雅皮”、“小资”操起机器，尝试着表现他们的生活与情感，连远在山区的乡村青年，也开始以影像的方式，反思他们家乡的传统与变革、危