水墨元素如何融入现代平面设计.doc

水墨元素如何融入现代平面设计 摘要：现代视觉传达设计可以从中国传统绘画艺术中得到许多启发。传统的水墨元素在中国现代视觉传达设计中已得 中国传统绘画艺术描绘物象，主要运用线条、墨色来表现 形体，并与诗词、书法和篆刻相结合，达到“形神兼备，气韵生 动”的效果。中国传统绘画独特的艺术语言，引起了设计师的 高度重视。曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰·伊顿，就认 真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论， 并要求他的学生 学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时 谈起他的设计理念， 引用了中国传统绘画艺术理论中的两个 术语———“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代 感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。捷登设计总监 认为，水墨画对他最大的启发，在于画家处理空 间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。毫无疑问，视觉 传达设计是可以从中国传统绘画艺术中得到许多启发的。 一、在设计中体现水墨艺术的含蓄美 运动生成变化的自然规律， 造就了中国设计艺术以流动 转折的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限， 追求 出神入化之功力，显出自然之天性使然，顺气流韵，体现了传 统美学含蓄的意念。含蓄体现的是一种深厚的文化内涵，重视 内蕴， 看中言外的意味， 体现的是一种表面上并不声张的创 造，是一种悠长的令人回味无穷的审美体验。含蓄，即隐而不 露、藏而不显，是内敛的、不声张、不外露。设计中的含蓄，在更 多时候，“隐藏”是为了更好地“显露”，勾起人更幽深、更幺远 的用意，显出那更丰富、更感人、充满内蕴的世界。因此，含蓄 美更注重的是内心体验的审美方式。这种内在的精神要比表 面形式深刻得多，重要得多。越来越关注文化精神内涵，已成 为当今世界视觉传达设计的一个重要发展趋势。 含蓄美主要体现在两个方面：一是朴素美，二是意韵美。 朴素美主要表现在构思、色彩、构图上的“以一当十”、“以少胜 多”的精炼，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走 马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张。笔墨 艺术取决于艺术家别出心裁地运用点、线、面及黑白形体的曲 直、刚柔、疏密、大小的对比穿插，从而产生富有音乐色彩的节 奏感和韵律感，产生强烈、明快的视觉效果。笔墨是一种自然 的流露，正所谓“朴素而天下莫能与之争美”。笔墨的朴素美， 在中国平面艺术设计中得到充分体现。捷登平面设计师 的作品，大量运用了中国山水画水墨、书法、印章等典 型的艺术元素，表达出深刻的传统文化思想，创造出既现代又 不失传统的上乘之作。他主张把中国传统文化的精髓融合到 西方现代设计的理念中去， 他的许多作品都无一例外地体现 着这种思想。在其招贴设计《自在》系列中，就运用了中国的水 墨画技法，并融合现代技术的特殊肌理效果，包含靳先生人生 哲学思想的浓墨榜字，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在， 或木讷若拙，无不契合“行”“坐”“睡”“吃”“玩”等人生之真谛。 设计中加入中国传统的文化元素， 不仅能充分表达出我 们神秘的东方色彩，也能更好地起到国际传播及交流作用。博 大精深的中华文化，总是潜移默化地影响着我们。现在许多设 计师都将注意力转向对本民族文化的关注， 这种回归意识和 民族意识与设计意识相结合， 体现了一个国家民族心理的延 续与发展，同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计 师张小平说：“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种 使命。”2007 年在中国广告协会的支持下，他和8 位中国本土 的广告公司老总出资举办了首届中国元素国际创意大赛，提 出的话题是：“如果二十年前我们不学习外国先进的东西，那 是我们无知，但在今天，我们还不重视、发现和传播中国的文 化，那是我们的无能。”对本民族文化的继承应立足于透视形 式把握其精神。“继承”要求我们更多地去关注、了解、学习传 统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露。在对待 传统文化问题的价值取向上，继承是本原，超越是其走向。“超 越”就是在设计中对本土化肯定的同时，还要不拘泥于传统的 樊篱，多借鉴国外一些精妙设计，多留心国际审美时尚，从形 式上升华，形成同国际间的对话与交流。 二、视觉传达设计中水墨元素的应用 现代中国的视觉传达设计要真正民族化，就要借鉴传统。 把水墨元素运用到视觉传达设计中，这是一种创造性的提高。 中国水墨艺术元素以创新的手法出现在视觉传达设计中，能 够增加视觉传达设计作品的意蕴，加强民族化的风格特点。 中国画是黑墨白纸两种材料组成的黑白体系， 利用宣纸 的吸水融合与渗化特性，自然形成明暗层次和块面的变化。水 墨的比例、磨擦力的强弱、纸绢的吸水性大小，均与此相关。古 代很多有成就的书家的创新是从用墨浓淡开始的。如董其昌 用淡墨，追求古淡的韵味；王铎用涨墨，酣畅淋漓；吴昌硕作书 用糊墨；虚