“镜中像”与“画中像”——传统仕女画两种视幻空间拓展的文化阐释_0.docVIP

“镜中像”与“画中像”——传统仕女画两种视幻空间拓展的文化阐释 【 内容 提要】镜中像与画中像是 中国 传统仕女画的两种样式，它不仅拓展了绘画中的视幻空间，而且也是封建伦理隐喻的一种征象。 【摘 要 题】书画 研究 【关 键 词】镜中像/画中像/视幻空间 【正 文】 在传统人物画的 历史 发展 中，女性绘画题材占据着重要位置。其中，由于“镜中像”与“画中像”两种仕女画样式的产生，对人物画的视幻空间拓展起到了较大作用。 “仕女画”在学术上有着特定的内涵。在唐代以前，还只是以“妇人”与“罗绮”来称这种题材，至迟自唐代中期，此一专门题材中之一部分已发展成为独特画科，即“士女”是也。如朱景玄《唐朝名画录》评周舫云：“其画佛像：真仙，人物，士女，皆神品也”。直到宋代，“仕女画”这一专用名词才真正出现。最早见于北宋《宣和画谱》中所记载的两幅画：黄居寀的《写真仕女图》和徐崇矩的《采花仕女图》。仕女画经历了一个漫长的发展过程。而其在审美空间上的探索也为中国绘画史做出了一定贡献。 　　　　一、样式之一：“镜中像” 铜镜的出现，改变了古人无法自识的生活状态，他们开始不仅能够看见别人，而且可以开始看见自我的真相。“镜中像”的绘画样式，早在顾恺之《女史箴图》中就已出现。但在顾氏笔下，此时的女性以“镜照容”只是一个向内饰性的契机，图画本身隐含着道德说教，但是作为一种向深度视幻空间拓展的 艺