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声乐套曲演唱的艺术实践探索 声乐套曲演唱的艺术实践探索 　《冬之旅》创作者佛朗茨?彼得?舒伯特是奥地利作曲家，是近代艺术歌曲的创始人。他一生创作了600多首艺术歌曲。而《冬之旅》被认为是德奥艺术歌曲的巅峰之作，这部声乐套曲是舒伯特根据缪勒诗集所创作的。这部声乐套曲的创作时间，正好处在舒伯特生命的最后十年，而就在这十年里，舒伯特在贫困与疾病的双重困扰下艰难度日，在这种持久而沉重的苦难折磨下，使舒伯特对人生、对死亡有了深刻的认识。论文联盟http://wWw.LWlm.Com 　　一、声乐套曲的演唱应具备的基础 　　1．声音基础 　　首先，因为声乐套曲是由结构独立但是情节相关联的曲子组成的，所以演唱时也是按照套曲中故事情节的发展进行的，每首歌曲之间一般衔接都较紧密。如《冬之旅》这部声乐套曲，演唱的时间一般在80～90分钟左右，在这段时间里演唱者要唱完24首歌曲，从而保证套曲的完整性。这就要求演唱者要有稳定而持续的声音控制能力。 　　其次，对于《冬之旅》套曲的演唱者来说，不光要有扎实的声音基础，还要具备良好的气息控制和支撑能力。个人认为选择套曲中某一首作品的某一个乐句进行反复练习，可以锻炼和帮助气息扩展。比如第八首《回顾》，歌曲进行的速度比较快，尤其是其中有些乐句需要反复练习才能够掌握得当。另外演唱《冬之旅》还要掌握多变的音色，如演唱作品《春梦》时，首先要知道这首歌曲包含了3个不同的意境，需要演唱者运用三种有差别的音色进行演唱，这就对演唱的声音和气息控制能力要求很高。也就是说，学习《冬之旅》的过程也是提高自己声音基础的过程。 　　2．理论基础 　　想要演唱好一部声乐套曲，单从声音上下工夫是远远不够的，还要对这部套曲的创作历史背景、地域民族艺术特点多加了解，从而更好的理解套曲风格和表达情感，在演唱时才能做到知其然，知其所以然。 　　1827年的欧洲是一个动荡和变革的年代。舒伯特是在贫困和疾病的折磨下走完他人生的最后时光的，生活的苦难使他在自己短暂的生命里有了异于常人的思考，这部套曲也融合了他的这种思想。所以《冬之旅》是舒伯特非常喜爱的一部作品，也是德奥艺术歌曲中不可多得的珍品。因此，想要演绎好这部声乐作品，对于德奥艺术歌曲的特点也要有一定的了解。 　　3．语言基础 　　演唱好一部套曲最好用作者创作时用的语言，一些艺术歌曲歌词被翻译之后，虽然在一定程度上方便了学习者了解歌曲含义，也便于演唱。但是这样对歌曲的原来的艺术特色表达就不完整了，也没有原汁原味了。 　　《冬之旅》所用的语言是德语，但是要在短时间内使德语达到高水平很难，所以这就需要我们要有针对性的学习。首先要了解德语，德语是一种拼音文字，学好德语语音是掌握德语发音的重要环节。语音的最基本声音单位是音素，而音素又分为元音音素和辅音音素，德语有19个元音和20个辅音音素，此外还有 8个辅音音素。还要注意关于r的发音，这个字母的发音在套曲中运用的特别广泛；另外还要注意ch与sch的发音区别等。掌握一些学习德语的重点之后，开始在网上找领读歌词的视频或音频资料，这对于学习者掌握发音很重要，歌词熟悉后可以听一些不同的演唱版本。个人推荐我国青年男低音歌唱家沈洋的演唱版本，他的声音低沉华丽，沁人心脾，尤其在发音方面尤为清晰，是十分适合初学者学习借鉴的。 　　二、《冬之旅》演唱的艺术实践 　　艺术歌曲结构严谨，且富有内涵，声乐套曲更是这样。舒伯特声乐套曲《冬之旅》取材于缪勒的诗歌，所以在演唱之前首先要了解诗歌的内涵和所要表达的情感，缪勒的诗里既有美好的回忆又有残酷的现实，他通过讲述美好回忆和残酷现实对比的一段悲剧爱情来反映当时社会的残酷，所以演唱时要把握好这个大方向。 　　《冬之旅》虽然整个的感情主线是以悲情的、绝望的小调为主，但也有8首大调的作品，这就使得整个感情走向做到张弛有度，更具有感染力。其中《晚安》和《老艺人》是整部套曲的开始和结束，套曲中那个痛苦悲惨的流浪汉形象栩栩如生，同时也映射了舒伯特晚期的遭遇，所以有人说这部套曲也是舒伯特对自己晚年人生的复述。下面选取一些在套曲中具有代表性的作品来进行分析： 　　第一首《晚安》 　　《晚安》是《冬之旅》的第一首歌曲，它讲述的是主人公在大雪纷飞的夜晚开始孤独的流浪旅程。这首作品以左手低音一直以八分音符平稳进行着，像是冬夜里一步步踏雪而行的声音。 　　谱例1： 　　第一和第二段的进行是基本相同的，演唱时节奏要平稳、连贯。第三段开始时，情绪突转，主人公开始发出心中愤怒的呐喊，这三段可以不用太过注重歌词的连贯性，但是要突出与前两段的强弱对比，另外需要注意每一乐句的上行变化音的音准需要多加练习。 　　第四段开始由原来的d小调进行到D大调，歌曲开始出现了温暖的感觉，这里开始表现主人公对以前美好生活的回忆，演唱时要有美好的感觉。结尾又回到d小调，这也预示着主人公