如何看待女性艺术在人类艺术领域中的地位.docVIP

如何看待女性艺术在人类艺术领域中的地位 如何看待女性艺术在人类艺术领域中的地位 　　20世纪六七十年代的美国，女权主义运动开始引起社会的广泛关注。这一运动的影响力几乎遍及社会的各个领域，而女性主义艺术就是受这一思潮的影响应运而生的。因此女性主义艺术不但成为艺术史上的问题，也成为一种社会问题。 　　如果我们从艺术史的角度来看，女性主义艺术大都是女性针对男权社会所做出的一种反抗，女性艺术家通过创作作品开始反思女性在男权制社会生活中的权力与地位问题；其中一些女性艺术家开始越来越多地注意自己所独有的女性这一性别身份，并借用这一身份特质进行艺术创作，这些作品大多得到大众的认可与社会的关注，并对社会的进步起到一定的推动作用。然而，作为生活在21世纪的我们，对于前辈艺术家所强调的女性身份是否还应着重强调?究竟如何看待女性身份在艺术领域中所处的位置?女性身份是否重要?在艺术创作中，我们是应该强调女性身份，还是更应该注重女性作为一个自然人的身份呢?这些或许该是我们当下要考虑的问题。 　　首先如果要知道女性身份在艺术创作领域是否重要，我们就应该弄清楚女性艺术到底是什么?就字面涵义来理解，只要是女性所从事的艺术创作都可称为女性艺术，但倘若从更深层的社会涵义来说，女性艺术不仅代表的是一种女性身份，更多的是承载着一定的社会涵义。 　　从社会涵义来看，女性艺术是女性艺术家对男权社会下一些不平等的社会制度和女性自身问题的一种反思，她们使用各种艺术形式表达出她们的主张与感受。同时由于女性自身具有的敏感性，女性艺术在创作题材、表现手法和风格样式上都呈现出区别于男性艺术家创作的作品。然而，不论形式上如何变化，她们表达的多是对男权制社会的一种反抗，而这种反抗大多是受当时的女权主义运动的影响。所以，伴随着这场社会思潮，在艺术领域一些女性艺术家开始以女性视角反省自身问题：包括社会地位不平等问题，自身生理问题及一些种族问题。她们要人们看到她们眼中的世界是什么样的，而不是以往的男性眼中的世界。于是她们创作了许多与以往艺术作品不同的具有女性特质的作品，也因此产生了艺术史中称为女性主义艺术的流派。 　　譬如美国女艺术家朱迪芝加哥创作的《晚宴》就是女性主义艺术作品中杰出的代表。通过作品人们看到的不再是餐盘里盛满美味佳肴的晚宴，而是由女性生殖器组成的盛大晚宴。不难想象，在当时的西方社会这件作品会引起多大的反响!因为在这之前的艺术史中，女性生殖器的图案被认为是低级的，不可能拿出来为公众展示。同时她也击垮了以往的以男性为中心，用男性视角看待女性的社会行为规范，而是以一种全新的视角女性的视角去看待女性，正如朱迪自己认为的主动地看自己和被动地看是不同的，这种力量的产生来自于你对自己性别的认识，对女性自身有了解。这件作品也因此被载入史册，并被看作女性主义艺术的代表作品。像朱迪一样，许多女性艺术家都投身于这场女性主义运动中。 　　生于伊朗的女性艺术家夏林纳斯海特由于特殊的宗教身份，使得她的艺术作品更多关注伊朗妇女在社会中的地位。她的一部分作品是把与性别、身份或是生活有关的内容用波斯语的文字写在自己的皮肤上，人们一看到她的作品就会联想到她要表达的主题。正如她自己对作品的阐述我将自己的作品视作关于女权运动和当代伊斯兰主题的一种图示注解，在显微镜下对神话和现实的一种探讨，结论是这些问题远比我想象的复杂得多。 　　我们熟知的墨西哥著名女画家弗里达卡洛，她一生的作品都是与自身有关。她的作品中有对自身情感的感悟，有表达病魔带给她的精神与肉体上的折磨的感受，更有她的快乐浪漫的生活。而弗里达的这些创作，并不是她单纯的生活写照，而是她透过生活对人生的一种思考。这在以往的女性绘画作品中是少有的。 　　然而，我们也不难看到：女性主义发展到现在，虽然已经出现了诸如前面提到的朱迪芝加哥、夏林-纳斯海特、弗里达卡洛等著名的女性艺术家，却都没有像美术史中出现的能被人们耳熟能详的，可以称得上是伟大的男性艺术家一样伟大的女性艺术家。这到底是为什么呢?是什么因素促成了这样的局面呢?女性身份到底意味着什么?这种身份的标榜在当下的艺术史中是否还重要呢? 　　首先我们要从历史的角度看女性在人类社会不同阶段所处的不同地位，只有了解到女性的真正地位我们才能知道，为什么艺术史中没有出现伟大的女性艺术家。 　　作为女人，母性这一特有属性伴随着每个女性生命的开始与终结。作为女性，生育和扶养下一代的束缚在任何情况下都是一种无法逾越的障碍。在原始社会，生活很艰难，生存对于每个部落中的人来说是最重要的事情，可是女性由于大部分时间要致力于抚养下一代，所以就无法或者只是偶尔参加为维持生存而必须从事的劳动。基于这种情况，男性自然承担起狩猎，采摘等一系列为生存而从事的劳动，从而成为部落中占主导地位的人群。从客观现实来分析，我们可以得出这样的结论：女性为了维