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感受木刻的力之美 　　【摘 要】在这个各种绘画和 艺术 表现形式越来越层出不穷的今天,重新感受朴素无华的木刻艺术表现形式的强烈、概括的艺术效果及其蕴含的“力之美”。 　　【关键词】创作木刻 力之美 　　 　　我国的木刻版画的制作,早在20世纪的30年代,就从古代以纯复制为目的,绘、刻、印分工完成,缺乏艺术独立存在价值的“复制木刻”,走向了表现画家思想感情的新兴创作木刻阶段。创作木刻从构思、构图到刻制印刷,都由作者一手完成,不模仿,不复制,捏刀向木,以刀代笔,每个过程都代表了作者的创作思想和艺术感悟,具有强烈、概括的艺术效果,成为了一种充满了力量之美的艺术表现形式。 　　首先,由于它所用的工具和表现形式,使它具备“力之美”的特点。它以刀代笔,就有如用刀切东西那样明快有力。这种用刀刻出的味道,我们管它叫做“刀味”。又因它是以木代纸或布,木的质地硬而带纤维,便使它产生既结实又披蘼的效果,我们管它叫做“木味”。以刀刻木便 自然 造成自己的“刀味”与“木味”的特别形式。因而产生一种“力”的表现。它给我们视觉以强烈刺激,给我们精神以兴奋,这就是“力之美”。 　　另外,木刻还有一种黑白对比的力量。鲁迅先生曾说过:“木刻究以黑白为正宗”。木刻的“力之美”很大程度上也是产生于黑白对比上的。造型艺术的表现手段是形和色;而在色彩的全色阶中,黑和白是两个极端,因此它们有最强烈的对比色值。由这两种最强色表现的木刻,给观众视觉的刺激也是最强的,强烈的视觉刺激带来刚健有力的感觉,这又是“力之美”。 　　用锋利的刀刻在坚硬的木头上,再由于黑白对比的视觉刺激。给人一种明晰豪快,刀砍剑击的艺术形象,这综合形成木刻这门艺术的“力之美”。 　　“力之美”,意味着艺术有充沛的生命。当然,成功的艺术不都是黑白艺术,木刻的“力之美”也不仅表现在黑白木刻之中;套色木刻也同样具有“力之美”的,只是木刻的色彩处理也应不同于 中国 画和油画。套色木刻的色彩也应强调色彩的对比关系,以保全并发挥木刻所固有的“力之美”。 　　艺术上的黑白世界是个最纯朴,最深奥的天地。纯朴无华的黑白世界,不借助于色彩缤纷的眩耀,使观众的精神更集中于事物本质的理解,驰骋想象于玄虚之间,因而更能达到精神上的最纯朴而深刻的境界。“力之美”是一种艺术的魅力,它吸引着人们的精神集中,是为别之画种所无法比拟的。比如我们喜爱汉代画像石,不是因为它比唐代金碧辉映的山水画古老些,而是因为它特别具有一种纯朴无华的艺术特质,显示了汉代人的雄伟而质朴的精神世界,透过这种“力之美”而感动二千多年后的我们。鲁迅曾给汉画像以很高的评价,说它们是“气魄深沉雄大,就是用这个观点说的。鲁迅先生在《近代木刻选集》的小引中所说:“放笔直干的图画,恐怕难以生存于颓唐,小巧的社会里的”的意思,也可以就他对汉画像的推崇而得到理解:即在朝气蓬勃、蒸蒸日上的汉代统一中国,建成一个封建大国的当时,民族和社会的气魄是深沉雄大的,和后来唐代已开始烂熟的封建艺术比,确实是两个不同的精神世界。我们欣赏这朴素无华的黑白艺术,具有“力之美”的木刻艺术,其理由就在于此。 转贴于论文联盟 　　在这里我们来欣赏几幅我们熟识的著名版画家的作品。 　　凯绥、珂勒惠支是本世纪德国著名女版画家。她是鲁迅先生所推崇的西方 艺术 家之一。对于我们,她已经不是陌生的了。这位被罗曼、罗兰誉为“有丈夫气概的妇人”,用她的刀锋在木板上面刻出具有“力之美”的黑白木刻,很能成为这种朴素艺术的典范。她用“无声的描线,侵入心髓,如一种惨苦的呼声,希腊和罗马时候都没有听到过的呼声”(霍普德曼语),喊出了对战争的憎恨,对人民的热爱和表达了慈母的深厚感情。因此,她的黑白木刻总是朴素无华,也正是由于朴素无华,却能那么有力地打动着世界人民的心,唤醒他们起来为正义而斗争,和由此得到一种精神的力量。我们在这里欣赏作于1622-23年的一套木刻组画《战争》的两副:《寡妇》和《人民》。 论文联盟www.LWLM.com编辑。 　　在第一次世界大战期间,珂勒惠支一直在想用自己的艺术来表现对战争的看法。她在1917年战争接近尾声那年,写道:“这一年有什么收获?它没有带来和平,相反地它夺去的东西愈来愈多,它夺去了人,夺去了信心,夺去了希望和力量。”她的十八岁儿子牺牲于战场之后,她对战争就感到痛苦。她要寻找一种艺术语言来倾诉心里的话,于是她选择了黑白木刻这种有“力之美”的艺术形式。完成于1922年的木刻组画《战争》的第四幅表现一个牺牲了丈夫的寡妇,终天怀抱自己最小的婴儿,也逃不出炮火的灾难。这悲痛的一幕就是战争的“赐予”。《战争》组画的第七副是《人民》,它表现的是一群以年青母亲为前景的人民群众,他们处于一个可怕的恐怖之中,他们痛哭、惊叫、挣扎,以突出保护孩子这个母爱的主题。她完成这套组画后,写道: