日光夜景：2006惠特尼双年展综述_0.docVIP

日光夜景：2006惠特尼双年展综述 1973年特吕弗的《日光夜景》(DayforNight)，是一部描述电影技法的电影，包括如何在白天、利用加在摄影机上的蓝色滤镜，拍摄出夜景的方式。「2006年惠特尼双年展：日光夜景」以特吕弗的电影作为展览标题，呼应了当代 艺术 家以艺术作品创造出虚拟的现实。虽然是第一次有了展览主题，惠特尼双年展选择作品的方式仍延续以往的传统，由策展人到世界各地参观艺术家的工作室，直接从艺术家的创作发现不同作品的共通性，才决定展览主题，而不是预设一个概念后，再去找配合展览宗旨的艺术家与作品。 　　合作、国际性的美国当代艺术 　　惠特尼双年展一向是美国当代艺术的速写。当国与国之间的艺术与文化的分野越来越模糊、 影响 艺术 发展 的因素来自四面八方之际，在惠特尼美国美术馆探索所谓的「美国」文化，也不该是美国艺术家所专属。几年前开始，惠特尼双年展已不再限制只有美国籍艺术家才能参展，今年更囊括了多位既不在美国创作、也不是生于美国的艺术家；两位策展人：惠特尼的克莉思伊勒斯(ChrissieIles)与明尼苏达华克艺术中心的菲利普维赫涅(PhilippeVergne)，更分别来自英国与法国。因此，今年的惠特尼双年展可说是第一个国际性的展览。超过100名艺术家制作的绘画、素描、版画、雕塑、表演、摄影、影片、录像、装置、声音艺术构成了「日光夜景」，今年双年展的特色之一是有许多艺术团体的作品参加：作为艺术家实验室的「错误艺廊」( The WrongGallery)，策划了一个展览中的展览──「法外之徒」(DownByLaw)，展出40多件艺廊收藏与当今全球 政治 相关的摄影、雕塑、装置。已有20年 历史 的「批判艺术组合」(CriticalArtEnsemble)，以综合艺术、 科技 、政治、批判 理论 的表现，作为另一种向权力抗争、挑战的方式。 　　另一个创作团队是丹葛翰(DanGraham)与东尼奥尔斯勒(TonyOursler)、罗德尼葛翰(RodneyGraham)等人合作，将葛翰1987年的作品改成的《不要相信任何超过30岁的人》(DontTrustAnyoneOverThirty)现场木偶表演，在美国境内巡回演出。葛翰的木偶并未出现在惠特尼展中，而以影片呈现在观众眼前，人们坐在投射影片前的台阶座椅上，想象自己正在看木偶现场表演。前卫乐团Japanther为葛翰的木偶剧伴奏，其它像是与金欧路克(JimORourke)、Momus、丹尼尔强斯顿(DanielJohnston)等 音乐 家和乐团合作的作品，在在揭示了音乐与声音在当今艺术扮演的重要角色。 　　已有73年历史的惠特尼双年展是艺术家进入当代艺术圈的跳板，也是许多年轻艺术家第一次有机会在美术馆内展出自己的创作；但双年展可不是对未来的保证，展览后个人的努力才是决定成功的关键。为表现当代艺术的脉络，惠特尼双年展不是只有年轻的艺术家参展，还囊括在艺术圈活跃多年的人物：伊莲司图尔特文(ElaineSturtevant)从1960年开始以模仿知名艺术家的作品为出发点，她在惠特尼的《推挤》(PushShove)，集合了杜象的脚踏车、装置作品等12件代表作，重现杜象的现成物。配合肯尼斯安格(KennethAnger)的新作《老鼠天堂》(MouseHeaven,2005)，在播放影片的墙壁附近，挂有多幅安格制作的影片剧照与海报等。藉由不同世代艺术家间的对话，展览呈现出艺术的传承，更验证了现成物与普普艺术对当今艺术表现的深远影响。 　　除了展览，美术馆的另一个宗旨是 教育 ，双年展的图录便成了重要的教育材料。厚达800页的图录有艺术家简介、艺术史家与 哲学 家等专人的文章；但最特别的是编辑们从《小王子》书中小王子央求旅人为他画一只羊得到的灵感，邀请参展艺术家绘制反应个人 时代 的图画，汇整之后将其做成200页、四折的海报，让每翻一页图录都是愉悦的视觉惊喜。 　　照片与影像中不寻常的生活印象 　　皮耶俞格(PierreHuyghe)的《不在的旅程》(AJourneyThatWasnt)位在美术馆一楼、单独的展览空间内，是人们参观双年展所见的第一件作品。分别在南极与纽约中央公园拍摄的《不在的旅程》影片中，果然出现了传说中的白企鹅，站在中央公园的假石上与穿梭于南极洲的冰雪中；只是特别加在影片结尾的一段 计算 机绘图，似乎在挑战我们眼睛所见的事物的真实性。影片的虚拟与现实的情境，恰巧符合了「日光夜景」的主题。转贴于论文联盟 　　当代 艺术 展常见大型装置与影片，惠特尼双年展中大部分的展览空间也被装置艺术与影像所占据。播放法兰西斯科维佐利(FrancescoVezzoli)制作、描述罗马帝国卡利古拉宫廷淫乱 历史 的《罗马帝国艳情史》(Caligula)影片的展场内更有舒服的座椅，让艺廊