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歌唱的表演艺术 歌唱的表演艺术 　歌唱艺术从广义上讲是表演艺术，但从狭义上讲歌唱艺术与表演艺术之间既有共性又有个性，既有联系又有区别，是不可分割的整体。学好表演艺术是学好歌唱艺术的客观要求，对提高声乐演唱水平非常重要。 　　一、表演艺术与歌唱艺术既有共性又有个性 　　艺术是一个大家族，表演和音乐同为艺术家庭的成员，二者相互联系，密不可分。音乐艺术的发展离不开表演这个环节，古今中外概莫例外。歌唱是音乐的一种表现形式，实质上也是一种表演形式，通过演唱的艺术形象论文联盟http://wWw.LWlM.cOM来表达人们的思想感情和社会生活，它以旋律和节奏为手段，为听众所感受，具有广泛的影响力。所以，歌唱是一种表演艺术，它有着综合形象的文学性与音乐性，形象感觉的间接性与视觉性，形象表现的广泛性与丰富性，偏重于唱。而作为艺术门类之一的表演，其形式多样、范围广，主要是通过演员的肢体语言来表现塑造人物的性格特征和内心情感，通常以电影、电视为主要表现形式，以戏剧为原材料，是单纯而集中的一种表演，侧重于演。歌唱者在舞台上的一个动作、一种姿势、一个表情，是对歌曲内容的表达，是给听众在视觉和听觉上的一种感觉。学习歌唱艺术，除声乐基本功的训练外，还要树立表演意识，进行舞台形体训练。因为歌唱状态是就一个人的整体而言，而不是局限于某部分肌肉的动作，只有做到整个肢体表演与歌唱情感的自然协调，使歌唱中的姿势积极兴奋，同时注意自然和放松，才能释放全身心的情感。歌唱时随意做出的各种动作形成的积极而放松、兴奋而自然的歌唱状态是艺术演唱的必然要求。 　　歌唱中的表演与狭义上的表演艺术存在差异是不言而喻的。不同唱法的表演也会形成不同的风格。就肢体语言而言，各种唱法的肢体表演大都集中于面部和上肢。在此基础上，美声唱法大多站立于台前，在台上走动很少，上身肢体活动多； 　　民族唱法肢体活动大多是一个模式在台上走动；流行唱法肢体表演不拘一格，或静或动，随意任情发挥，歌舞相映生辉。歌唱中的表演不只是风格问题，它与发声方法密切联系。僵硬的动作和紧张的表情会影响声音的好坏。例如：在歌唱中下巴向前伸就会使气息与共鸣脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音紧而卡，高音就显得吃力，音域很难扩展，不符合歌唱的卫生，嗓子也容易疲劳，所以，完美的演唱与协调的肢体表演是艺术演唱形神相融不可分离的两个部分。 　　事实证明，唱要与演结合，却不能是简单的、形式上的结合。很多歌手只为唱而演，并没有把二者协调，显得机械、生硬，结果往往让人感到不伦不类。真正的演唱不是机械地配上动作或舞蹈，而是要抓住演和唱的共通点，一招一式协调配合，表演和动作都要发自演唱者内心，让肢体语言与歌唱情神一致。 　　二、肢体语言是歌唱艺术的重要组成部分 　　歌唱艺术属于表演艺术，表演艺术中包括语言动作和形体动作。语言动作作为表演艺术的创造工具和手段，是指在语言运用和交流中，充分发挥它特定的语言目的、任务和情感作用，使歌唱艺术表现达到特定的抒情效果。因此，发挥语言的动作性是一切运用语言作为表演艺术手段的共同要求。作为富有形态特征的身体动作，形体动作从表演艺术的体现来讲，包括演员的形体动作与角色的形体动作。形体动作的造型美要求演员无论是自身，还是进入角色创造的动作都应有一种美感，这种造型美的体现是根据内容与情节表达的需要，在不断运动和变化中实现的，它包括演员的体形体态美、风度仪表美、性格气质美等有机艺术创造。形体动作包括形体与动作。就形体来讲，它包括体形与体态。声乐演员体形的各个部分要有和谐匀称的比例，胖瘦高矮要有适度的协调，尤其是面部容颜和表情应具有优美动人的魅力。尽管声乐艺术主要是通过歌唱传达美感效应的听觉艺术，但在很大范围内演出交流则是面对千万听众和观众，特别是歌剧、音乐剧、流行音乐等声乐表演艺术，本身就是诗歌、舞蹈、美术与表演艺术的结合，更是不可或缺肢体语言的传达。体态是身体的姿态，是静态与动态的结合。歌唱中它是以人内在的心理情感为动力，以静态与动态的变化造型塑造人体外在的姿态美，即歌唱演员在台上的举手投足和一招一式都要给人以和谐的美感。 　　歌唱与表演同为艺术，没有形体表演的歌唱是不完整的。倘若一个歌者没有与歌唱情景相协调的肢体语言，即使音色再优美，技巧再高超都会使其效果大打折扣。唱歌要用心唱，要声情并茂，形神兼备。实践中我们也不难看到，同样的歌唱水平，唱同一首曲子，其效果大相径庭。纵观中外，有不少艺术家由于自身具备极高的演唱艺术造诣，她们把唱与演浑然一体，通过歌唱将表演的戏剧色彩发挥到极致，通过表演演绎出歌唱所要表达的中心思想，展现给观众一种有血有肉、有声有形的听觉视觉艺术。诸如莫扎特的《魔笛》，韦伯的《猫》，威尔第的《茶花女》，普契尼的《图兰朵》等，他们之所以成为艺术中的瑰宝，是演唱艺术家在演与唱环节上进行艺术再创作的结果。