海明威影片的死亡主题_0.docVIP

海明威影片的死亡主题 摘要：海明威的作品有很多已经被改编并摄制成经典影片。他的作品有一个共同的、突出的主题：死亡。这一主题源自生活，现于作品。海明威通过死亡英雄表现死亡主题，其形象既富有悲剧色彩，又具有美学意义。 关键词：死亡主题 死亡英雄 悲剧意义 美学意义 引言 在海明威惊险和传奇的一生中，死亡几乎一直形影不离地伴随着他。海明威生前曾经常跟人谈起死亡的话题。他跟别人说：“我父亲是自杀的。我年轻的时候，还认为他是一个懦夫。但是后来我学会了正视死亡。死亡有一种美，一种宁静，一种使我不会惧怕的变形。”海明威认为，人终究难免一死。但他不应该窝囊地死去，而应该像个真正的人（Baker, 1956: 79）。他说：“谁也不能长生不老。但是一个人到了临终，到了必须同上帝进行最后一次战斗时，他总希望世人记得他的为人，一个真正的人。如果你完成了一项伟大的事业，那就会使你永生。”(Baker, 1956: 81)在从死亡的恐怖里解脱出来以后，海明威反而对死亡产生了一种超乎寻常的兴趣。在由海明威小说改编的影片中，我们深刻体会到这一主题意义的视觉表现。 作品中的死亡主题 海明威的死亡意识反映在他的创作中，表现为他对于死亡题材的偏爱。英国小说评论家赫·欧·贝茨指出，海明威的小说“看起来好像写了各式各样的主题：拳击、斗争、违法手术、打猎、捕鱼；所有这些都是涉及体力的主题。而其实海明威只有一个主题——死亡。它潜伏在他绝大多数小说的背后。”海明威在《乞力马扎罗的雪》中曾经形象地描述过死神：“他感到死神来了，这回没有冲击，它是一股气，像一阵烛光摇曳，使火焰升高的威风……。他静静地躺着，死神不在那儿，准是上另一条街溜达去了……。正在这个时候死神来了，死神的头靠在帆布床的脚下，他闻得出它的呼吸。” 这部影片获第25届奥斯卡最佳摄影和最佳 艺术 指导两项提名，影片制作的视觉效果是完全追随原作者海明威关于死神的描述的，摇曳的烛光、凄婉的旋律、神秘的青烟、冻僵的豹尸、积雪的高山、迷茫的眼神，这一切无不显示出电影改编者对海明威死亡主题的深切感悟与诠释。 鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》一文中指出：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人们看。”海明威在他的悲剧小说中正是通过主人公的受难与死亡，将美的有价值的东西毁灭给人们看，从而激发起人们反抗悲剧的勇气与决心。《永别了，武器》和《战地钟声》等作品，都描写了主人公的受难和死亡。《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》把由恐惧死亡到坦荡达观地面对死亡看出人生的幸福。麦康伯以前胆小如鼠，在两次猎狮中战战兢兢，临阵脱逃，遭到陪猎人威尔逊的冷眼和妻子玛格丽特的厌弃。当他的自尊心受到强烈的刺激后，麦康伯简直成了英雄。他敢于顶着冲过来的野牛的脑袋开枪。就在这时，他的妻子怕他勇敢起来以后就会抛弃她，用那支6.5曼利切枪打中了他的脑袋，结束了他短暂的生命，他获得了真正的幸福。对于人来说，死亡并不意味着失败。美国学者罗伯特·斯比勒指出：“从某种意义上讲，海明威的写作范围比他的任何同 时代 人都窄小，因为他只写一个主题：在一个失去了所有价值，只剩下强烈感情的世界上，人类会如何面对死亡。”(Williams, 1981: 136) 死亡主题造就死亡英雄 围绕死亡这一主题的创作，海明威塑造了表现人类挑战死亡的精神，表现人类战胜死亡的理想的英雄。在海明威的小说中，展示死亡英雄超人力量的是战场、斗牛场、拳击场、狩猎场和海洋上。英雄们向人生的种种磨难宣战。《老人与海》中的桑提亚哥也是一位失败的英雄。与出没于大海中的那些凶恶、强大而又残暴的敌人相比，这位风烛残年的老渔夫显然是一个弱者。在大海深处，一位孤零零的老人与 自然 界中最凶残的敌人交战，他本来就毫无取胜的希望。然而，正是这种使人感到绝望的环境中，我们看到了老人那巨大的性格力量和异常坚韧的意志与毅力。凭借着这种惊人的毅力，老人在茫茫的大海之上与那条比他的小船还长的大马林鱼周旋了两天两夜而毫不气馁，并且终于将其制服。在这段时间里，老人与大鱼之间进行的已不仅仅是力的搏斗，而更是意志的较量。桑提亚哥有一个生活信条：“一个人并不是生来给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”这就是海明威塑造的敢于和逆境抗争到底的死亡英雄。 死亡主题的悲剧意义 美国艺术家柯列根指出：“悲剧人生的显著特征，在于我们深知人类状况的事实，就是我们总是力不从心，终于失败。不管我们怎样艰苦努力，我们的意志、我们的体力、我们的仁爱、我们的想象到头来都没有用处。”(陈瘦竹，1983) 海明威的悲剧人生观，与他的死亡意识紧密相连。在海明威看来，既然人类对死亡的反抗注定只能是一场失败的斗争，那么人类的命运也就不可避免地只能是一种悲剧的命运。在《永别了，武器》这部影片里，我们看到了电影改编者对海明威关于人类厄运主题的深刻的比喻，我们看到世界上的芸芸