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电影艺术媒介的演变：3D电影的任务、范式及反思 电影艺术媒介的演变：3D电影的任务、范式及反思 　　【作者简介】 　　电影《地心引力》海报 　　一、 电影艺术媒介的演变 　　每一种艺术都有它的表现媒介，考察历史上出现的最为人们认可的七大艺术。它们的表现媒介都有自己独有的特点。音乐艺术的表现媒介是运动的乐音，绘画艺术的表现媒介是色彩和线条，戏剧的表现媒介是语言和外部形体动作，文学的表现媒介是语言和文字，舞蹈艺术的表现媒介是外部形体动作，雕塑的表现媒介是空间和体积，电影的表现媒介是运动的声画影像。 　　在卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》的本文由论文联盟http://www.LWlM.COM收集整理时候，电影诞生，但此时的电影只是作为一种街边杂耍被人们消费，以至于上层社会的人以去电影放映室为耻辱。但是电影的艺术表现媒介却在1905年就已经具备了它独有的特征运动的影像。虽然声音还没有进入电影，可是电影复制现实的能力还是得到体现。当我们重新看《工厂大门》、《水浇园丁》这类影片时，仍然能从这些运动的影像中看到当时人们的工作状态和环境造型。这是任何绘画都无法如此逼真和生动地展示的。 　　电影真正成为一门艺术是从格里菲斯开始，他的《一个国家的诞生》充分运用了蒙太奇技巧，真正地区分了蒙太奇段落和蒙太奇句子，并且这是一种有意识的自觉的行为。在格里菲斯手里，电影和叙事有机地结合，他把电影与简单的活动照片区别开来，使电影朝着一门语言的方向在发展。他靠《一个国家的诞生》这部影片赚取了百万美元，使得电影的商业地位与审美得到了绝对的提升，人们开始更多地关注电影这门艺术，并且有越来越多的资金涌入电影行业。 　　随着资本的进入，市场的开拓，电影艺术的表现媒介也在不断地发生着变化。1929年美国出现了第一部有声片《爵士歌王》，从此声音进入了电影。有声语言进入电影对于电影艺术的表现媒介的改变是明显的。20世纪30、40年代是无声电影的巅峰时期，电影的表现媒介是运动的画面配以无源的音乐再加上适当的字幕。电影在这时候的叙事法则主要依靠的是演员的外部形体动作和必要的字幕加蒙太奇剪辑来进行表意的。而这一时期艺术表达是围绕着艺术媒介本身所能呈现的形态去展现的。纵所周知，无声电影在表演、化妆、导演、叙事等方面都和有声电影有着很大的区别。这时期的艺术表现媒介是非常具有局限性的，它不能完美地复制现实。爱因汉姆在《电影作为艺术》一书中指出，电影是因为技术上的先天缺陷才使得它具有艺术表达的可能性昭示了爱因汉姆把艺术的标准技术化，把审美的标准定量化。当然，我们可以理解无声电影和有声电影在审美上的区别，如果确实要在表现媒介上把有声电影和无声电影作为两类艺术，这就类似画家要不要在画上着色这样简单的问题，而不是电影媒介本身的问题。声音技术的发明，使得电影艺术家可以把声音充分展示到电影也可以不把声音应用到电影，只要艺术家本身想表达的能在观者哪里得到直感印证。[1] 　　有声电影在艺术媒介上的进步主要体现在自然音响与人物对白进入了电影艺术。巴赞在他的《电影语言的演进》中指出：无声电影中的某些价值在有声电影中仍然存在，但是尤其证明，关键问题不是无声电影和有声电影的对立，而是无声电影与有声电影内不同风格流派的对立和对待电影表现手法根本不同的观念之间的对立。[2]巴赞在这里指出的是，电影艺术的表现媒介的演变会造就更多流派和创作观念。也就是说，表现媒介越发展越能丰富电影的创作手法，促进电影创作的丰富性。 　　随着技术的不断进步，电影艺术的表现媒介也在跟着变化。1935年世界上第一部彩色电影问世：马摩里安在他执导的《浮华世界》中首次使用了彩色技术。这对于巴赞所提倡的再现一个完整电影的神话又近了一步。电影发展到这时已经弥补了爱因汉姆所认为的电影没有色彩。声音的进入使得电影具有听觉感知，色彩的进入则使得一个真正的幻境正在到来，电影越来越趋近现实。如今一个世纪过去了，3D技术已经较为成熟地应用到电影中，电影艺术的表现媒介又向前进了一步。这被一些学者认为是电影在画面上对声音技术进步所进行的弥补。立体影像的呈现，使得电影本身越来越趋近于想象中的电影原始雏形成为对大自然的完整再现。是不是随着技术的进步，就能够再现一个巴赞所提出的电影与现实等同呢？在他看来电影发明的心理学是因为人们具有一种木乃伊情结复制外形以保存生命，似乎人人都希望永生。这种具有玄学意义的阐述，使得电影的产生具有某种神秘的气质。电影艺术表现媒介的演变会带来改变电影的根本任务吗？ 　　二、 3D电影艺术媒介的特征 　　（一）立体逼真性 　　所谓3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。它较2D电影，在立体性上具有视觉上的巨大区别。在3D电影中，观众通过偏振光眼镜可以看到一个身临其境的立体世界。在视觉的感知中，其原理是模拟人眼的真实观看形式