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漫谈戏曲唱腔艺术 漫谈戏曲唱腔艺术 戏曲的唱腔音乐，是在我国民族音乐文化诗歌、乐舞、说唱、民歌小调的基础上产生和发展起来的。在戏曲化的漫长过程中，几经辗转，不断丰富、规范、完善而形成为一种特定的音乐形式，即具有特殊结构形态的乐种曲牌联缀和板式变化的声腔体制。 　　唱腔艺术不但是戏曲区别于话剧等艺术的特征，也是戏曲艺术内部区分的重要特征。京剧与昆剧，与其它地方剧种的根本区别就是唱腔的区别。戏曲的唱腔不但是戏曲的重要特征，它还在戏曲艺术中占有非常重要的位置，它可以用来抒情，用来叙事，用来对话，用来表明环境，这些都是它的戏剧功能。除此之外。它还有一个重要功能，即欣赏功能。欣赏功能是唱腔艺术的本体功能。戏曲的唱腔艺术博大精深，奥妙无穷，以唱为主的戏曲流派也是以唱腔来区别的，如京剧的四大名旦、四大须生，梅派方正，尚派刚劲，程派委婉，荀派俏丽成就艺术家的条件之一，就是唱腔艺术的成熟，成就流派的重要条件之一更是唱腔艺术。 　　唱腔艺术如此重要，是每一个戏曲演员都必须苦苦探索和钻研的。唱腔艺术又如此之难，难就难在它只能靠演员的自身声带，不能借助于其它器具，也难在它只能靠演员自己去完成，任何人都爱莫能助。一个演员要练好唱腔艺术首先要有一副好嗓子，但仅有一副好嗓子是远远不够的。在戏曲团体中，有好嗓子的大有人在，但能使唱腔艺术达到完美的却寥若晨星。完美的唱腔不但可以供人欣赏，它还可以帮助演员塑造舞台人物形象。 　　声腔艺术是单独的一个艺术门类，它不但在中国的戏曲艺术中，在西方也是一门绚丽的艺术。如号称三大歌王的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，其名响寰宇。声腔艺术被尊为完美的艺术，在我国清代，大戏剧家李渔曾在《闲情偶寄》中写道：丝不如竹，竹不如肉。肉即指人的声带。完美的唱腔艺术是戏曲演员必须为之终生探索的。 　　声腔艺术一般可分为喊、唱、说三个阶段，下面试从这三个阶段分别论述。 　　第一个阶段是喊。喊是最初级的阶段，每一个演员都不可避免。喊不是演员练声时的喊嗓子，而是指其在演出时所表现出来的艺术水平。普通演员、或者是刚毕业的演员，他们对唱腔艺术钻研不够，没有什么技巧，只凭嗓子喊，虽然可以一响遮百丑，但其唱腔苍白无味，更有甚者让人难以忍受，喊出来的唱腔只能完成唱腔的戏剧功能，但它是向唱的阶段过渡的必经之路。因此，如何喊就要演员去探索了。 　　第二个阶段是唱。演员渡过了喊的阶段后，就向唱的阶段发展了。这时，他们由于喊得得法，对唱腔的高低能够应对自如，完全没有了因嗓子带来的负担，开始讲究唱腔的味了。这一阶段被老先生称为开窍。唱的阶段重点在唱，应在唱上下功夫。如何唱也是一个技术问题，演员随着对唱腔艺术鉴赏能力的提高。能够处理一些唱腔的技术问题。此时应注意的是唱腔的气口、行腔的节奏、字声的归韵、字的尖团、流派的特点，力争较好地体现唱腔设计的初衷。大多数的演员往往终生都停留在这一阶段，很难再向下一阶段发展。究其原因，往往他们都有一副好嗓子，在唱的时候，过分注意唱腔的韵味和完美，过分雕琢，以至于过分夸大流派的特点。特点的夸大，最终会成为毛病。这一阶段的唱腔虽然能完成欣赏的功能，但还不是唱腔艺术的最高境界。 　　第三阶段是说。说是唱腔艺术的最高阶段和境界，由唱到说的艺术蜕变最难，何谓说？就是使唱腔艺术明白如话，唱得像说话那么从容，那么明白，这恰应了中国古典哲学大象无形的道理。此阶段的唱腔艺术，尽去雕琢，尽去卖弄，朴实无华，如陈年香酒，甘醇如露。 　　如何才能达到说的境界，是每一个演员苦苦探究的，但首先要渡过前面所讲的喊与唱的阶段。对唱腔把握丝丝入扣，对音律的研究细如发微，尽去媚俗之态，参尽唱腔艺术之禅机，方能尽善尽美。 　　唱腔艺术不但是戏曲区别于话剧等艺术的特征，也是戏曲艺术内部区分的重要特征。它不但在中国的戏曲艺术中，在西方也是一门绚丽的艺术，完美的唱腔艺术是戏曲演员必须为之终生探索的。 1