科幻电影的立场预设与前提逻辑（下篇）.docVIP

科幻电影的立场预设与前提逻辑（下篇） 科幻电影的立场预设与前提逻辑（下篇） 　　上次，我们谈到了科幻电影的立场预设与前提逻辑这个看似很高大上的话题。其实很好理解，比如说动画片里，卡通角色都要进行拟人化处理，让其外貌和形体都尽量接近人，因为只有这样，才能让观众看懂、喜爱上这些角色。这就相当于我在上一篇文章（《科幻世界》2014.10）中所说的人类中心论和人择原理。但在科幻电影中，这种预设的立场和前提有时也会影响影片探讨问题的深度，过于倾向人类中心论就会让电影中的外星人或机器人不像他者，使观众产生不了奇异感。 　　除了人类中心论，科幻电影还有哪些预设的立场和前提呢？ 　　 　　前提二：反智与反科技至上倾向 　　我在之前的文章中曾提出过这样一个判断：科幻电影是最能反映科技时代的类型电影，也是最具有科技色彩的;同时，它还最需要科技手段来支撑电影的拍摄、特效等等;然而，几乎所有科幻电影都带着强烈的反技术至上倾向，甚至是反智色彩，只有极少数科幻电影是以赞颂科技力量为出发点的。 　　就以最近诺兰的电影《星际穿越》来说吧。表面上，这部影片歌颂了人类探索太空的勇气和信念，影片中的角色库珀代表了总有人仰望星空的理想和情怀。但到了结尾部分，库珀对着自己的过去说留下，并表示爱也是一种能穿越时空的力，实际上是否定了前面布兰德博士以及他自己探索人类新家园的努力。爱是自然产生的，不是科技的产物。《星际穿越》试图把爱作为与四种基本力（万有引力、电磁相互作用力、弱相互作用力、强相互作用力）并称的第五基本力，其中就蕴含着一定的反科技至上理念联想一下诺兰之前的电影《致命魔术》，你就会发现这并非毫无根据的揣测。 　　 　　在2013年的电影《地心引力》中，这种对科技的警觉态度就更明显了。影片以一次空间站灾难为背景，传达出与其走向星空，不如脚踏实地的观念：有一个镜头是女主角在太空舱中蜷缩着，像一个在子宫中的婴儿;结尾处，她从水中爬到岸边，先是四肢并用，然后才站立起来，不经意间重现了从水生到两栖再到直立的生物发展之旅，但思想上却是倾向回归母体、回归本源的。 　　从詹姆斯卡梅隆的科幻电影中，我们也能很明显地感觉到我在上篇文章中所提的科幻电影中特别的俗套科技力量往往最终失败，自然是伟大且不可征服的存在。首先，《终结者》系列就是一个科技失控、反噬人类的故事。解决办法是赶在天网完成进化之前，消灭能让机器人产生智力的芯片，同时把没有感情的杀人机器T-800改造成有情感有思想的半人。人类对高科技（机器人、互联网、液态金属）的恐惧在片中得到了淋漓尽致的展现。值得一提的是，前两部《终结者》都是在工厂中结束的，T-800被轧钢机压扁，T-1000则是掉进钢水化为灰烬这也是一种隐喻，暗示着由工业创造出来的怪物仍会被工业自身所毁灭。到了《阿凡达》一片，导演詹姆斯卡梅隆的态度就更明显了：因战争而下肢瘫痪的男主角，经历了从轮椅到回归自然、重新站立起来的过程。而整个潘多拉星就是一个巨大的母体，星球上的所有动物和植物都与母体的神经相通。影片最后的大战，一方是试图用各种机械开采资源的地球人雇佣军，一方是崇尚自然生态的原住民。这完全可以看做是机械/人力与自然的角力！最后，当然是自然战胜了代表着毁灭的野蛮机械力。 　　从早先的科幻电影，如《弗兰肯斯坦》系列、《人猿星球》系列以及《禁忌星球》《逃离地下天堂》等片中，我们都能看到这种反智态度：新技术是危险的，科学家也是疯狂而危险的。《禁忌星球》中无形的怪物就是老科学家的意识所形成的，它差点毁灭了所有人。 　　对比一下科幻电影和科幻小说，会发现，科幻电影对科技可能带来的危险更为关注，更愿意把它设定为电影戏剧性中的反面力量。比如《隐身人》，赫乔威尔斯的原著小说写的是人心，问题并没有归结到隐身这种科学幻想构思上去。主人公的悲剧不是因为隐身这种技术造成的，人们恐慌的也不是技术带来的危险。人与人之间的隔阂、天才不容于世导致的自我毁灭这才是《隐身人》的主题。号称世界第一部科幻小说的《弗兰肯斯坦》也是如此，作者玛丽雪莱关注的不是人造人这种技术产生的问题，而是误解、阶层矛盾等等。即使到了后来，这种科幻小说与科幻电影之间的差异也非常明显。比如，阿西莫夫在《我，机器人》系列中并未宣扬机器人威胁论，反而颇有些机器人与人之间的温情描述。但到了电影版中，人与机器人的对立就成了影片的重要关注点之一，科技反思意味被大大增强了。 　　 　　此中的原因，恐怕一言难尽。不过，我们可以从源头上简单分析一下：科幻电影的第一个繁荣期是二十世纪三十年代到五十年代，尽管那时的科幻片还没有摆脱恐怖片（尤其是怪兽电影）的影响，但一战与二战的影响已经给科幻电影打上了深深的烙印，对杀人机械（坦克、机枪）、核武器等的恐惧自然成了这种新兴类型片的主题。就像恐怖片往往利用人性黑暗面作为主题一样，科幻电影则把科技力量作为