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美术史教学研究实践 美术史教学研究实践 　　美术史是高等学校美术专业课程设置中的一门基础理论课。我们发现，美术史课堂教学大多数仍然和以前一样，由教师唱独角戏，把美术史的书本知识教授给学生。这样师生之间缺少沟通和互动的教学模式，不能激发学生进行主动思考和感受的积极性，无法达到美术史教学应有的教学效果。美术史课堂的教学，不仅应当让学生了解艺术作品、艺术家、创作年代及发展历史，更要让学生用自己的眼睛去发现美，用自己的头脑去构造美。让他们真正学会思考，为创作打下良好的基础，从而提高学生的综合美术素养。鉴于此，笔者在课堂教学中进行了一些教学实验和教学方法的探索。着眼于教师、学生、作本文由论文联盟http://www.LWlm.cOM收集整理品之间的交流和对话，强调师生之间积极的互动关系，构建以学生探究式学习为主，教师课堂讲授、传输为辅的教学新模式。 　　一、课堂讲授和考古新发现、外出参观考察相结合 　　凡是感受不到的东西，对美感来说就不存在。新出土的文物为我们提供了新的研究对象，并且丰富了教学的案例。所以在教学中，要及时补充美术史相关的考古新发现，保持授课的前瞻性，保持高校教师的学术敏锐性。把考古发现和文献资料相互映证，加深学生对书本知识的理解和认识，达到有效、生动的教学目的。 　　在某种意义上说，任何空泛的艺术理论都不能代替直观感受。原作为学生安排一定量的外出考察、参观美术作品展等活动，让学生直面古代遗址和艺术作品原貌、直观地感受作品的高度、形状、质感、颜色、肌理、笔触等，再辅以理论讲解，从而能够使学生更形象生动地感知艺术作品，加深对美术史中知识点的记忆和理解。就目前我们的实际情况来说，由于经费等原因，我们还不能去国外考察学习参观，但我们可以在条件允许的情况下，组织学生参观博物馆、美术展，石窟造像、壁画以及美术家故居等。范景中曾说：不了解中国美术史，西方美术史的研究就会有所缺失，同样，不了解西方美术史，中国美术史也很难进入美妙的境界。因此，参观中国的博物馆和美术馆也有益于更深刻地学习西方美术史，一定程度上补充了课堂上学习的不足。 　　二、发挥艺术类电影在美术史讲授中的辅助作用 　　21世纪的多媒体、互联网给传统美术史教学与研究带来了不小的影响。随着读图时代的来临，各种艺术及相关门类相互影响、相互激荡愈加紧密。美术史的研究对象主要是图像艺术，而且艺术从它的发生、发展以来就同哲学、文化、地域等密不可分，尤其在互联网如此发达的今天，资料和图像的查阅也变得更加便捷。在美术史教学方面，电影欣赏也不失为一种重要的辅助教学法。如《潘玉良》、《卡拉瓦乔》、《情迷毕加索》、《凡高》、《山楂树之恋》、《大红灯笼高高挂》等，通过电影欣赏不仅有助于加深学生对美术史的记忆及理解，而且经典电影作品还有助于提高学生的审美修养。因此，电影艺术给美术史教学所带来的影响显而易见，看电影的过程中学习美术史不失为不错的辅助教学法之一。 　　三、重点精讲和泛讲相结合 　　按照我们传统的教学思维模式和教学要求，对于教材中的知识点，教师都应该给学生进行讲授。但是美术史课程有自己本身的特殊性，教师应根据自我实际讲授能力和学生接受情况进行必要的精简和概括。对教材要有归纳总结并联系比较的能力，抓住主要知识点进行讲解，次要的辅助性的需要浅尝辄止点到为止的，还有的不需要讲解的，应当灵活安排，让学生课后自己阅读。这样就降低了学生学习的总量和难度，增加了学习的兴趣和信心，还能突出重点、加固基础，做到有的放矢。同时，教师应该备好课、备足课，把知识点以外的相关知识及背后的历史原因、美术问题、美术现象将深讲透讲生动，做到深入浅出，这样就不会使学生感到索然无味，所以一个好的教师应该让这门课程鲜活起来，一堂好课应该能激发学生的求知欲，做到有主有次。 　　此外，拓宽授课的知识面，加强美术史与其他学科的联系，在美术史教学中也非常重要。一本美术史教材只是授课的基本资源，而要取得理想的教学效果，就必须在授课过程中补充渗透其他学科知识，把人文、历史、美学、哲学、科学等学科与美术的发展史综合起来，才能拓宽学生的思维方式和认知角度。总之，将美术史与其他学科的知识相融合，则会收到事半功倍的教学效果。 　　教育部提出高校的任务是人才培养、学术研究、文化传承乃至服务社会，大到一个学校，小到一门课程，如何教学、以何种方式培养人、如何研究文化、如何传承文化，最终达到服务社会，这都是摆在我们面前的课题。就美术史课来说，如何提高学生的理论修养、如何有助于提高创作能力，长期以来一直是理论教师思考的问题。 　　因此，如何上好美术史，没有现成的理想模式，也不应该套用一种模式去教学。我们所能做的是，根据美术史的课程特点及不同专业方向学生的具体情况，适度调整教学方法和教学模式，以期提高学生学习兴趣，激发创作思维，提高审美能力，为美术史教学做