花鼓灯艺术在室内设计规划中的应用.pptVIP

花鼓灯艺术在室内设计中的应用 1.花鼓灯艺术的概述 2.艺术风格 3.历史渊源 4.代表人物和作品 5.在室内设计的表现形式 6.案例分析 1.花鼓灯艺术的概述 享誉“东方芭蕾”之称的花鼓灯艺术，是流传于淮河流域的一种集舞蹈、灯、歌和锣鼓音于一体的民间艺术形式。据史料记载，花鼓灯源于宋代，经过元、明、清、民国时期的发展至20 世纪三四十年代形成了以安徽蚌埠、淮南、阜阳等为中心，辐射淮河中游河南、安徽、山东、江苏四省 20 多个县、市的播布区。 从古至今，地处淮河两岸的人民，民风淳朴，兼融南北。特有的地理位置和民俗风情，形成了独具特色的花鼓灯艺术。它兼有南北文化之长，既有北方刚劲豪迈的特点，又有南方柔美俊秀的风韵，热烈、豪放、灵巧、俊美、细腻的艺术风格和地方特色，使其具有特殊的美感。在花鼓灯艺术形式中，以锣鼓为乐，运用折扇、手绢和花伞，通过优美的动作和民歌小调，抒发着人民对生活的热情。 2.艺术风格 总的来说，花鼓灯热烈、奔放、敏捷、灵巧、优美、细腻，兼有悲剧和喜剧因素，突出体现了中国汉族民间歌舞艺术的主要美学特征，集中展现了中国汉族民间歌舞形式上的主要特点，充分显示了中国民间歌舞艺术的基本格调。 　　花鼓灯是典型的民间广场艺术。它以锣鼓为乐，运用折扇、手绢和花伞，通过优美的动作和民歌小调，抒发丰收之后的欢乐心情。 　　花鼓灯锣鼓音乐是中国打击乐中的精华之一。它节奏鲜明，边打边舞，极富表现力。花鼓灯舞蹈的节奏、步伐、动律产生于锣鼓音乐，二者关系极为密切。 　　花鼓灯舞蹈兼有南北文化之长，既有北方刚劲爽朗的特点，又有南方柔美的风韵，形成了热烈、奔放、迅捷、灵巧、优美、细腻的艺术风格和地方特色，具有特殊的美感力量。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 3.历史渊源 相传，花鼓灯起源于夏代，至宋朝花鼓灯已发展成为比较系统的艺术形式，在民间舞蹈艺术中占据了举足轻重的地位。每年举行的艺术灯会，花鼓灯都是做为压轴戏，因此被称为“缀大灯”而闻名于世。 清朝初期，统治者对文化相对重视，花鼓灯艺术得到了迅速的繁荣，著名剧作家孔尚任在观看花鼓灯表演后，写下《舞者词》一阙：“一双红袖舞纷纷，软似花鼓乱似云，自是擎身无妙手，肩头掌上有何分。”描绘了花鼓灯优美的舞姿和精妙轻捷的技巧。鸦片战争后的近代中国社会风雨交加、动荡不定，花鼓灯艺术受到影响。 民国21年（1932年）至民国26年，是凤台花鼓灯兴盛时期之一。几乎庄庄有锣鼓，村村有灯班。民国27年（1938年），日军侵占县城，民不聊生，花鼓灯演出跃人低谷，民国29年至民国38年，花鼓灯歌舞逐渐被“弦子灯”所替代。 解放后，花鼓灯艺人业余编演歌舞庆贺翻身解放，歌颂党的领导和社会主义制度，宣传治淮和抗美援朝运动，土生土长的民间艺术得到了政府的重视。 “文革”中，花鼓灯歌舞中的扭、晃、颤、颠、抖、三调弯等舞姿，被斥为“黄色下流”，演员与艺术均遭批判，花鼓灯艺术活动销声匿迹。 1978年后，花鼓灯艺术逐渐恢复生机。 4.代表人物及作品 花鼓灯因其历史悠久，流行地区较广，参加活动的人数众多，形成了不同地区的不同的流派。其中，“兰花”有十多个流派，比较有代表性的是冯派、陈派和郑派；鼓架子主要以石金礼和钥洪云为代表。 代表人物有冯国佩、郑九如、陈敬芝、王传先、邓虹、杨再先、张士根 ，其中冯国佩的冯派最为有名，被冠以艺名“小金莲”。他动作大方，潇洒大方，他所刻画的人物形象俊俏妩媚，脉脉情深。他继承了花鼓灯艺术的精华，又结合自身特点进行了创新，形成了以脚下溜、韵律强、身姿美、情感真、神态媚为核心的冯派艺术。他所创造的“野鸡溜”“斜塔”“拐弯”等舞蹈动作，具有热烈奔放、表现力强的特点。他的艺术风格集中表现在《抢扇子》、《抢手绢》、《新游春》等节目里 。独特的表演艺术风格中的主要特点就是：脚下溜、韵律强、身姿美、情感真、神态媚，其统一在表演中就是：轻捷秀丽，潇洒娇媚。 5.在室内设计风格的表现形式 室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。其中外在因素与民族特性、生活方式、文化潮流、地理位置、风俗习惯有着必然的联系。而内在因素主要是受个人和群体的创作构思的影响。花鼓灯艺术的基本元素运用在室内设计中，不仅提升了设计本身的独特性和整体设计艺术内涵，对城市整体品牌形象的树立起到补充作用，还丰富了室内设计风格的表现形式。 6.在室内装饰设计中的案例分析 花鼓灯艺术中的锣鼓、折扇、手绢和花伞以及充满特殊美感力量