诗意地栖居.docVIP

诗意地栖居 　 内容 摘要：绘画 艺术 的本质和要素少不了空间。 中国 山水画充分体现了中国民族绘画精神，其空间的营造自成体系，特征鲜明。历代山水画家在山水画的空间营造中传递给我们的审美理想情趣在 现代 对于我们保持本民族文化特征和审美品质，仍具有 理论 与现实意义。 　　关 键 词：中国山水画 空间 营造 远近法 　　 　　绘画艺术本是空间的艺术，中国山水画集中深刻地体现了中国东方 哲学 背景下美学思想的深远 影响 ，充分体现了中国民族绘画精神。历代山水画大师通过对世界观照的呈现，以诗意空间的营造抒发着独特的生命体验，表达着对于诗意栖居的渴望。在他们的山水画杰作里，山水画空间作为他们对世界的澄静观照，浓缩为一种象征，抽象为一个概念，寄蕴着人们的情感。其空间理念建立在人对 自然 的态度为阴阳和谐的大宇宙观的基础上。老子说，“道生一，一生二，二生三，三生万物”“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，以一种很朴素的“天人合一”的观点，超越了西方的心物“二元对立”的思想，追求一种“三”的冲和之境。中国山水画集中体现了这一哲学传统，具备着西方文明视角难以用“逻辑”推论的超然物象的东方特质，它提供了一个超越时空的生命审美空间，在这个空间里，诗意地栖居是其创作者的根本目的。 　　中国山水画的空间理念源于中华民族独特的观察与思维 方法 ，内蕴的文化精神与绘画材质的特性，使其空间的营造在美术史上自成体系。儒道释思想的共同影响，使中国山水画家在认识世界时，一开始就排除了时应序列的制约，以简单的比例关系，纯客观地、机械地描摹自然。“透视”是西方绘画体系的专业语汇，其原理建立在自然 科学 规律 的基础之上，有着严格而完美的原则。在透视规则的制约下，构图中的物象的摆置要受到相当的空间约束，如果有一种物象不按此摆置，那么画面假设的三度空间关系会予以排斥。中国山水画在萌芽之际就提出了朴素的透视原理，但其空间的营造一直主动回避这种透视方法，其原因在于它与建立在儒道释基础上的中国写意性的艺术观点不符合。因为在中国画家的心目中，艺术中的视觉方式与日常的视觉方式不是完全一样的，山水画的空间不是精确的数量关系，而是从自身的感受方式来体现，关注的是物象与物象之间的置列与呼应关系，将自我同化于自然整体，从“目有不极”“所见不周”的狭隘视野和眼前的实景中解放出来，“心匠自得为高”，山川大地是宇宙诗心的影现，画家的心灵活跃，本身就是宇宙的创化。 　　中国山水画家以意象思维方法，根据画面构图的需要进行空间布局和形象位置的调度。其空间偏向“远”景。“远法”又称远近法，构成了中国山水画空间的视觉法则——“高远”与心灵超脱、融于宇宙相关联，“深远”与摆脱尘俗进入幽静的山林相一致，“平远”与寄托山水、游历其中相吻合。除此之外，还有“迷远、幽远、阔远”等，于是，容易与真实自然相关联的“空间”概念便被“远”给替代了——空间是物理概念，而”远”则是观念与诗意的表达，而且，很容易与空间发生联系的光也消失了，“光”消融在富于诗意的、朦胧且给人有遥远感的烟雾之中。中国山水画的“神、气、韵、势、趣”等境界，通过“以大观小”“以小观大”的特殊视觉感受，来弥补空间视觉与直接视觉的不足，以致中国山水画的空间似乎主观而实际上是一片客观的完整宇宙，具有了东方艺术特有的亲和力，使空白、题款、印章皆可融而为一，营造出一种诗意化的山水空间。而西方风景画的景物与空间是画家立在地面平视的对象，是由固定的主观立场看见的客观景象，貌似客观现实，实际为主观所见（写实主义的极点就成了印象主义），这也与西方现代绘画中消除物象，完全依靠平面构成来完成空间营造，是不可同日而语的。“远法”是对透视法的灵活运用，体现了主观与客观的辩证统一，是科学，是建立在人文基础上的超越了自然视觉感受的科学方法，它重视的是自然万物的本相，是将客观物象的正常关系回归自然的一种科学的艺术形式。 转贴于论文联盟 　　 中国 山水画的空间是儒道释思想合塑共铸的文化结果，寄蕴于山水画空间的文化精神，其终归落实于人生，正如苏东坡诗云：“野雁无人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态”。中国山水画的空间就是要保持 自然 对象在没有人为干预情况下其自身的状态。但“无人态”实际上也是人文在关怀，“静故了群动，空故纳万境”，山水画家人格个性因此完全融化潜隐在画面的意境中，表现在笔墨点线的意趣里。“内观”使中国山水画的视觉空间感受 发展 到了天上、地下、人间、心内、外物等无所不在的境地，用来深刻体悟自然山川、云水之生命，既让生活中有一份实在，也让生活中有一点空灵。天人合一的世界观，给予人们出入生活、出入自然的变通智慧——世界因人的这种出入，由晦暗疏远变得澄明亲切，成为可游可居、可行可望的精神家园。 　　传统的概念是一种流动的概念，传统与 现代 的开合是一