顺从与坚守-《让子弹飞》对消费文化的重构.docVIP

顺从与坚守:《让子弹飞》对消费文化的重构 　［摘 要］ 姜文的年度力作《让子弹飞》获得了票房和口碑的双赢效果，这是对当前低迷的商业片的一次冲击。本文通过对《让子弹飞》的影视特征的分析，与姜文以往的创作风格相比较，发现姜文通过对当前语境下大众文化趣味的从而不盲和对电影艺术价值缺而不失的影视创作方式，完成对当前大众娱乐的消费文化的重构。 　　［关键词］ 《让子弹飞》；影视特征；消费文化重构 　　 　　姜文年度力作《让子弹飞》自上映以来不断缔造票房奇迹，截至1月22日，据不完全统计票房突破6.6亿元人民币，刷新中国电影票房的新纪录已成定局，远超《唐山大地震》5.32亿元人民币的票房纪录。并且在香港市场受到热捧，首周票房一举突破500万（港币），将同期上映的其他华语片远抛身后。 　　或许每一部影视作品的直接作用就是借助媒介为公众提供一个可以讨论的社会话题。网上的热议多是集中于观众的观影体验，满足自我表达的欲望，借助媒介的社会传播实现自身价值的增长和扩散。《让子弹飞》被认为是当前中国电影界见底状态的巅峰之作。西方有句古老的格言：人们可以创造历史，但不是在他们自己选择的环境中［1］，姜文的失意与成功显然逃不出消费社会的文化趣味，观影经验的桎梏。笔者发现，较之姜文以往的影视风格，《让子弹飞》则凸显了后现代社会的消费旨趣和文化特征。 　　一 、简单的故事，精彩的叙事 　　《让子弹飞》改编自马识途的《夜谭十记》之一《盗官记》，故事的原型是一个平民英雄、绿林好汉智斗恶霸的故事。这样的故事在消费文化大行其道，商业气息迎面扑鼻的今天，已经激不起现代人的观影兴趣。 　　《让子弹飞》的成功再一次印证了姜文的个性与才华。然而仔细思考，我们发现它异于以往的姜文。不管是在《阳光灿烂的日子》还是在《太阳照常升起》里，剧中的姜文永远没变，它承载着现实中姜文的理想、霸气、英雄、浪漫。然而这一次承载英雄的影像文本却发生了变化。电影一贯借助影像叙事来表达故事的内涵，展现主人公的情感诉求。在消费文化的语境中，影像的表达发生了改变，主要通过对影像奇观的追求来捕猎观众的观影快感。 　　我们可以通过《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》的比较，说明这种影像叙事方式的转变。《阳光灿烂的日子》惯于采用色彩展现文革时期，以马小军为代表的部队大院的孩子青春期内心的焦灼和躁动。回过头来，再来看《让子弹飞》的色彩、音乐与情节的配合，久石让的音乐只是姜文玩特色的辅助手段，色彩的营造以铺排的鲜亮为主，这一切也只是为了突出视觉效应。这一点与姜文在其他电影如《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《鬼子来了》中所营造的陌生化效果不同，那是一种情感上的陌生，而《让子弹飞》带给观众的只能是感官上的新鲜刺激。 　　《让子弹飞》姜文将故事剧情打造得如行云流水一般，高潮不断，观众情绪高昂。《让子弹飞》的叙事特征之一便是剧情简单，包括情感刻画清浅，内容简洁、易懂，人物形象单薄。剧情简单是商业片成功的先决条件。詹姆逊在《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》中总结了后现代文化的特征就是零散化、平面感或无深度感，历史意识或历史感的消失。《让子弹飞》可以看出姜文作为一个个性化创作的导演在失意之后，重归意识场的意图。 　　马尔库塞认为：消费文化是一种异化的文化，它根据商品生产的逻辑而不是人类全面发展的要求来生产个人的需要。［2］19商业电影与文艺片的一个区别就是，商业电影在消费文化语境中是按照商业规则生产的，而文艺片力求展现的是文化的传承、情感的细腻表达、关注人性的诉求。然而现代人情感的缺失与商业影视制作的泛滥产生悖论，在商业精神和技术力量的操纵下，观众在电影院接受的不再是一次情感的祭祀仪式，而是影像奇观带来的视觉和感官盛宴。而这一消费心理也是当前消费文化塑造的心理需求，并非是人自身结构的产物。 　　二 、 以狂欢之名，演绎奇观 　　成功的商业片和大片必备的要素就是：制作精良、视觉冲击、演技高超、明星阵容，［3］无论从哪个角度审视，《让子弹飞》都堪称大片。支撑起票房口碑双赢的是姜文为观众带来的影像奇观和语言奇观。与其他商业片唯美的场面、煽情的泪点、恶作剧的无厘头带给观众麻木、虚空、疲劳的观影体验相比，《让子弹飞》中的影像奇观（斗奇、玩狠）常见于各处，片首马拉火车的奇观、奔扬的骏马穿越整个画面带给人足够的震撼。六子剖腹取粉、三人智斗鸿门宴、剿匪路上哨音传情（情况）、师爷埋首银元堆（白花花的银子铺满整个画面）、银元枪支铺满整个鹅城等每一个场景对长期被唯美虚拟的影像包围的观众来说，都是一场视觉的洗礼。姜文用全景来凸显出视觉的冲击力，并且在《让子弹飞》里，对于全景的展现加入新奇的元素，这是姜文的不同之处。马拉火车是奇观、绿林好汉的哨音传信更是在以往的武侠片中所未见。全景展现的银元铺地的场景将观众的热情点燃。有网友