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辩证看待卡通艺术 卡通、漫画对我们这代年轻人来说意义非凡。批评界对卡通艺术的看法，要么就是狠批，要么就是捧高，对于卡通艺术我们应该辩证地看待。 　　村上隆先生的中国校园行重新掀起了学院卡通风的热潮，但对卡通艺术，一味抬高或一味贬低都是不理智的，我们应当辩证看待。 　　卡通一语，词源自意大利文caricare，音译自英文单词cartoon，原意为漫画。追溯在中国关于漫画的命名，丰子恺是这样说的： 漫画两字，的确是在我的画上开始用起的，它也不是我的自称，却是别人代起的。约在民国十二年左右，上海一辈朋友办《文学周报》，我正在家描那种小 画遂期刊登在《文学周报》上。编者代为定名曰《子恺漫画》。从此，丰子恺的画就以《子恺漫画》风行于各种报刊上，漫画这一称法也就在中国叫开 了，从而统一了漫画的名称。漫画称法来自日本。丰子恺说：其实，我的画究竟是不是漫画，还是个问题。因为这二字在中国向来没有日本人所谓 漫画，定义为何，也没有确说。但据我所知道，日本人的漫画乃兼称中国的急就画，即兴画及西洋的cartoon和caricature的。但漫画 后面的那一画字，在汉语使用中似乎具有一定的局限性，而卡通这词更显直接与概括，于是在本文中，我们均使用卡通一词指代青少年图形读物及动画影视等以 漫画为本源和主体衍生发展的综合或边缘艺术，其定义为以奇异造型或奇异思维作为主要特征的综合艺术。它以所有的造型艺术形式及影视、舞台等形式为载体。 　　20世纪80年代是一个国门刚打开的年代，是一个人们思想在长期禁锢后强烈释放的年代，也是一个充斥自由思想与理想的年代精英文化乌托 邦式的梦想泛滥成灾，这种不合中国社会发展现实的空洞的理想主义幻想在现实中必然受到城中打击，当这种梦幻与神话般的迷雾在人们心中逐渐消失之后，个人情 绪与社会的猛烈冲突，更使得价值多元化和个人经验崇拜弥漫于整个生存观中，从而使得90年代之后的艺术变得多样而复杂。年轻一代的艺术语言中偏爱卡通， 感性的表达和眷顾让他们无所适从地服从于思维中某些定式约束，并在这种定式的影响下屈从于思维想象中惯性的诱惑，这种诱惑无疑是一种抗拒理性思考的阻力， 是思维潜意识中的与理性思考相抵触的一种习惯性联想，当然这样的联想中有着可能是灵魂中纵情放歌自由畅想的魅力。诱惑似乎无法抗拒，于是我们这样一代人， 作品中总是或多或少的染上一些卡通色彩。卡通这词，现在提得多了。提得多了的东西，便仿佛突然之间变得俗气起来，表现在艺术上就成了嬉戏和永远长不 大的代名词。 　　但是对于80年以后出生的我们来说，卡通陪着我们的成长，温柔的《花仙子》、机智的《蓝精灵》、可爱的《鼹鼠的故事》、温馨的《巴巴爸爸》、 正义战胜邪恶的《变形金刚》...和伴随成长的漫画书、日美动漫以及日益普及、经常使用的网络卡通化语言如Orz,囧等等，80后无疑是深受卡通影响 的，80后的艺术观点多多少少也受到卡通的影响。卡通是80后最具代表性的语言符号，毋庸置疑卡通与80后的成长有着难以割舍的不解之缘。卡通的语言中不 仅融合了我们成长的某种成分，同时在某种程度上反映了我们情感中的某些属性特征，毕竟，我们看着动画片和漫画书长大。我们避不开卡通，不得不去探寻该 如何选择，是当作精华取之还是当作糟粕去之。 　　有批评家曰：类同于鲁虹的说辞，在他的解说下，80年代前后出生的一代人生长于动漫卡通文化之中，其创作方式必定受到卡通动漫文化的影响， 那么游戏和嬉戏就成为他们作品的核心。像该批评家认为的那样，很多人觉得我们满足于表现卡通，而不是去反思这个时代存在的问题；认为卡通缺少精 英意识，是彻彻底底的媚俗艺术，而我们进行创作多多少少都带有一定的功利性质的目的，因此，将创作意图定义为具有某种特定目的的创作构思，这个目的可 以是出售，也可以是参展，总之是带有社会性质的 被推选为80前后一代的代表艺术家在创作方法上并没有任何突破，它们大多停留在超现实主义的创作手法上而流连忘返。我是不完全认同这番话的。卡通，它 也仅仅是种变现手法、表现形式罢了；语言是卡通的，表达的内容关注的现实却可以是多种多样的。当然它的缺点亦存在于80后的性格缺陷之中，这不仅跟现实的 焦躁，历史的断层有关，而且还跟青年一代艺术创作者们的价值迷惘，以及在这种迷惘状态下的自我突破有关。正如杨卫所说的，今天的中国的艺术者们似乎远没有 过去的艺术家们幸运，日新月异的变化不仅摧毁了我们内心完整的精神图像，而且也打碎了我们希望拯救的现实。在这样一个图像泛滥的时代那种因为过度精神贫 瘠，而通过一张创造性的画面，引起整个时代共振的局面再也一去不复返了。东西方文化的频繁交往造成了性息爆炸， 身处在爆炸中艺术家个人成为零散的碎片，无法再来整合时代的视觉资源，也就只能把探索的过程集中在对自我身体的挖掘与突破上。 　　我们这代人的生活情