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澳大利亚美术 　　澳大利亚位于太平洋西南部和印度洋之间，1770年后沦为英国殖民地，1901年成为英联邦自治领，现仍为英联邦成员。它的美术大体可分为两大类：土著美术和1770年以后受西方文化影响而发展的美术。　　土著美术　澳大利亚的土著美术可远溯到史前时代，但至今仍存续着，因而被视为现存有代表性的原始美术。约 25000年前，土著人的祖先由亚洲迁移至此居住。土著居民有的今天仍停留于渔猎、采集的自然经济阶段，继续过着以小股集群在一定范围内游动的生活。土著人常使用飞去来器、投枪，着动物伪装以接近猎物，捕获袋鼠等。他们几乎全裸着身体，皮肤上彩绘着线条、圆圈等几何纹样,有的施以瘢痕装饰,大概体现了图腾崇拜。土著美术与这种原始生活密切联系，具有浓厚的巫术意味。其典型的作品有：洞穴里、岩阴处的岩画，桉树树皮上的树皮画。主题多表现神□、图腾内容，时而有葬礼、舞蹈、狩猎等生活场面。通常采用一种称为“X线描法”的独特手法。此外，祭仪棒、飞去来器、投枪、盾牌、头盖骨上也画有几何装饰纹样。色彩是将红土、黄土、高岭土、木炭溶于水中，然后用植物的茎、秆以牙啮成笔头绘成。　　　　 洞穴岩画──昆坎人的启蒙式　　1770年以后的美术　从1770年英国人进入澳大利亚以后，它的美术主要是在西方文化影响下发展并逐步形成本国面貌的。　　建筑　西方文化的影响首先体现在建筑上。最早的建筑是18世纪末期修建的殖民政府办公楼。19世纪初，一位名叫F.H.格林韦的流放犯，被殖民当局任命为建筑师。他将一批包括教堂在内的建筑建成乔治风格。这种风格统治了19世纪前半叶的建筑界。以后J.L.阿切尔的设计，也体现了这种小巧精致、富有装饰味的风格。J.布莱克本原为囚犯，他设计的建筑则属早期维多利亚风格。他在居民建筑中采取意大利别墅样式，在公共建筑中采取希腊样式。19世纪后半叶,继维多利亚风格后,先后出现新哥特式、新巴洛克式等各种建筑样式。J.休姆以新哥特式风格设计了圣安德鲁教堂。墨尔本、悉尼成为大型建筑最集中的城市。20世纪以来，在政府大厦、图书馆、画廊等建造中，在一些探险家、政治家纪念碑的设计中，都体现了资本主义发展阶段蓬勃向上的时代精神。30年代以后,殖民文化的痕迹趋于消失,出现像H.塞德勒这样以国际样式知名的建筑师。悉尼歌剧院是澳大利亚建筑史上的杰作,由丹麦建筑师J.伍重设计,1973年建成。它以形如群帆的屋顶著称于世，成为现代建筑中运用具体象征手段进行创作的典范。　　　　　　　　　　　　　　　　　　（刘晓路）　　绘画　最早的西方风格绘画，是18世纪下半叶来澳大利亚的科学家和海军绘图员留下的一些速写。这些速写真实地描绘了当地的植物、动物和土著居民。其中植物画家F.鲍尔在1801～1804年间与航海家弗林德斯一道在这里绘制了很多不为人知的植物图案。澳大利亚的第1幅油画出自一名囚犯画家T.沃特林之手,题为《1794年的悉尼》，它属于小型地志画的范畴。　　19世纪30年代有两名来自英国的风景画家，首先成为澳大利亚的职业画家。一个是J.格洛弗，1831年携家定居。他的画以田园风光为主,画面清新,以一种不断创新的精神促使澳大利亚的艺术家走向现代社会。另一个画家C.马滕斯，1835年到达悉尼，成为当时最优秀、也是最多产的画家之一。他是J.M.W.泰纳的崇拜者，以一种浪漫主义的气质来描绘澳大利亚景色中的阳光与大气。S.T.盖尔的通俗石版画记录了淘金工人丰富多彩的豪放自由的生活。漫画也发展起来，《悉尼公报》成为19世纪末期一些著名漫画家的园地。记者们惯于采用漫画作为一种表述民族感情的工具。　　然而，在视觉艺术中将澳大利亚民族性格体现得最充分的是油画家，70年代出现拉斐尔前派的影响。其中最重要的代表是T.罗伯茨，1883～1885年间，他曾在英国、法国和西班牙学习，深受巴比松画派和印象主义的影响,回到澳大利亚后,与F.麦卡宾、A.斯特里顿、C.康德尔等人一起，住在墨尔本远郊丛林中的帐篷里，每天到野外画风景，创造了澳大利亚第一个真正的画派──海德堡画派。他们主要是运用法国印象主义技法来表现澳大利亚的光线、空气和色彩。罗伯茨与麦卡宾的作品还描绘了澳大利亚牧人与拓荒者的形象，成为澳大利亚生活与历史的英雄史诗的见证。海德堡画派在墨尔本举办了“9×5印象展览”(1889)。他们的观念迅速传播到悉尼，澳大利亚艺术的倡导者J.阿什顿在这里办了一所美术学校，在50多年时间内为澳大利亚培养了许多优秀的艺术家。　　19世纪90年代的萧条也波及到了澳大利亚美术，艺术家无法出卖他们的作品。1900年前后，那些为建立澳大利亚画派而作出很大贡献的画家都往往去到