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梅兰竹菊画法墨兰 一、 墨兰风格演变 在《诗经》和《楚辞》中，兰花作为贤臣君子美德的象征被诗人歌颂。她生长于深山幽谷，成为远离世俗过着清雅生活的“隐君子”的象征。 在水墨画中描绘兰花是在宋代以后，吴元瑜、苏轼、华光和尚、米芾都描绘过兰花。 文人画理论经苏轼等的大力宣扬，文人中追求“墨戏”成为时尚，“墨兰：即在这种环境下诞生。 南宋画墨兰的画家有马麟和赵孟坚。 把兰花作为忠贞的象征，借以抒发爱国情怀的是元代的画家郑思肖。他属于南宋遗民画家，所画兰皆无根。其名字思肖，就是宋朝宗室赵氏的“赵”去掉“走”字，即“思赵”之意。南宋灭亡后，郑思肖只要坐下来就一定要“面南”，表示他不与北方人来往的决心，故号“所南”。 赵孟頫是元代文人画的代表，他提倡“古意”和“以书入画”，开创了从形似到“写意”的转变。 到了明代，兰花和文人之间的关系更加紧密，吴派的核心人物文徵明的墨兰被称为“文兰”，到了明后期，出现了徐渭等大写意画家，文人画彻底走向“写意”的追求。   南宋 郑思肖《兰蕙图》 元 赵孟頫《墨兰》 清代墨兰继承写意潮流，书法意味更加浓厚，出现了极富个性的画家石涛和八大山人。 清代中期，集中在商都扬州的艺术团体“扬州画派”留下了众多画兰佳作，其中郑燮的兰花最为著名。 民国时期海派领袖赵之谦和吴昌硕，开创出“金石流派”，。 二、写意